Tijs Dragtsma (1992) - A Canal's Silent Mirror

A Canal's Silent Mirrorは、アムステルダムで最も古いジェスチャーの一つを抱く。水面に肩を並べて立つ17世紀の細長い家々が並ぶ列、それぞれの切妻が夜に対して異なるシルエットを描き、窓は小さな私的な太陽のようだ。下を流れる運河は、これまでの运河がしてきたように、町を自分自身へと返す——穏やかに、二重に、決して二度と同じ形にはならないまま。

この作品では、その反復は絵画や版画として描かれたり、印刷されたり、インクによって作られたりはしない。絵の具も、印刷も、インクもない。画像はアクリルガラスのcontrolled scratch（制御された引っ掻き）によって形成され、細かな痕跡の場が、足すのではなく引くことでできていく。そうして、家とその反射は、据えられたものではなく、取り去られたもので現れる。

灯る窓は、部屋の中からも読めるほど光を放つ、密集した細い線の場として光を保つ。切妻と煉瓦づくりは、暗闇の中で自らの形を保つ、より薄い線として生存する。水の部分が始まるところでは、同じ痕跡がゆるんで柔らかくなり、鏡像の都市は、それを支える家々の上にあるより一歩確信から遠ざかった感触を与える。

画像は常に存在しており、光が直接当たっていなくてもそうだ。光が画像を作り出すのではない。光はそれを鋭くするのだ。角度が変われば窓は深くなり、反射は重さを増し、運河は少し静かな、少し静かでないような、しかし形を失うことはない読まれ方をする。

部屋の向こうから見ると、この作品は単一の荘厳な夜の情景として読み取れる。自分自身の反射を半ば隠したい秘密のように持つ街路だ。近づくと、その確信は個々の線の場へと崩れ落ち、画像は、記憶が通って作られるように、一つ一つの痕跡で築かれていることの証拠となる。決して完全には完成しない。

建築の下には、もっと個人的なものがある。家は水の上と空気と同じく、街のあらゆる版本を見てきた証人である、という古い考えだ。反射は光、季節、時間とともに移ろい、記憶そのもののように変化する。

A Canal's Silent Mirrorは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継ぎ、絵具や印刷ではなく、表面の傷つきによって像を構築する。傷つきが破壊ではなく、構造となる視覚言語だ。
"The house remembers. The water only repeats what it is told."

Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放されるという作品群。深い黒い表面に一本ずつ刻まれた線が光を捕え、 Darknessから形を引き出していく。離れて見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、 presenceに満ちている。しかし、近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のようだ。固体に見えたものは、細い線の繊細な網として現れ、各線は意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠な要素だ。

光は画像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、引っ掻いた線は反射する。光が表面を横切るとき、画像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち上がる。別の角度からは柔らかくなり、元の暗闇へと戻るが、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど輝くような質感を得る。

この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感だ。引っ掻く行為は直接的で取り消せない。線ごとに引き返せない決断がある。しかし結果は厳つくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像の作品では、人物は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、画像は視点と大気とともにずれ動く。ある瞬間には、主題が黒から前へ踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと沈む。鋭さと落ち着きの間のその運動の中に、作品は生きる。

時間を経たすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。各擦過には、ひとときの息づかい、ジェスチャーが刻まれている。それらは一つの像だけでなく、光の変化とともに現れ続ける存在感を形作る。

作家について
私の名はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、材料、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。精密さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求こそ、私が創るすべての核となるものです。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれ自体の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つと考えています。リズム、反復、構造によって構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって浮かび上がるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情的存在感への揺るぎない commitmentです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目的は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が集まる空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性と意図性を感じられる生き生きとした芸術 universを形作る進化する場です。