Tijs Dragtsma (1992) - A Body Built as Cathedral





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Tijs Dragtsma, 2026, A Body Built as Cathedral, mixed media scratched into acrylic glass, 51 × 51 cm, signed, original edition, sold direct from the artist with frame, Netherlands, excellent condition.
Description from the seller
猫のように尖った光を浴びる前に、本当に人の形を開くと、 Cathedral のように体は開く。筋肉はチャペルの壁から布のように引き戻され、下にあるのは肉ではなく構造、肋骨はアーチ状の天井を掲げ、背骨は魂を上へ運ぶように人間より階段のように体の中を回る。
塗料も印刷もインクもない。像は表面に塗り込まれるのではなく、そこに傷を刻むように引っ掻かれた、アクリルガラスの上に加工された制御された傷の場であり、解剖学は建築として読まれる。
像は常に存在する。部屋が薄暗くても、直射光が当たっても見える。光がそれを作り出すのではない。光はそれを鋭くし、コントラストを深め、肋骨を石組に、脊椎の階段をさらに闇へと回す。
ルネサンスの解剖学は、建設業者が大聖堂を見つめるように、こんなにも複雑で荷重を支えるものは設計されたに違いないと示す証拠だった。ここではその敬意が戻ってくる。開かれた胸は肋腔の箱として読み取られ、脊椎は unseen へと続く渦巻きの階段、そして全体の姿はまだ奉献を受けている建造物のように立つ。
部屋の向こうから見れば、その像は碑のように穏やかで真っすぐだ。近づくと、碑は個々の痕跡の場へと解け、それぞれが小さく、意図的な除去の行為だ。どれ一つとして画像そのものではなく、すべて合わせて体になる。
A Body Built as Cathedral は、Scratch でのアートシリーズを継ぐ。Tijs Dragtsma による作品で、画像は顔料や印刷ではなく、表面の意図的な損傷を通じて作られる。損傷は破壊ではなく、構造だ。
「体は cathedral のように開かれ、しかも長く耐えるように作られている。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される体の作品群だ。深い黒い表面に線を一つずつ掘り、光を拾って暗闇から形を呼び出す、無数の正確な傷が現れてくる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど重力を感じさせない。固く見えたものは、繊細な線の網というべきものとして現れる。各線は意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠なものだ。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面が吸収し、傷ついた線が反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。ある角度からははっきりと定義され、別の角度からは穏やかに沈み込み、元の闇へと戻るが消えることはない。焦点のスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光るような性質を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接的で取り消せない。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生き生きとしている。硬さは柔らかさになり、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像作品のような作品では、像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気によって移動する。特定の瞬間には、主題が黒の中から一歩前へ出るように見え、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生きる。
時間に触れられた材料のように、表面は自らの静かな命を宿している。各傷は一瞬、息、ジェスチャーを抱え、それらが一つの像だけでなく、存在感を形作り、光の変化ごとに自らを露わにし続ける。
作者について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探究し続ける欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料、構造、光、感情が結びつく発見の進化する世界だと考えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さになりうるか。正確さがどう感情を生み出すか。そうした探求が、私が創り出すすべての核にあります。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれ自体の世界として、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって、別の作品は欠如、影、反射、緊張によって生まれます。共通するのは、独創性、明快さ、感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、関心を引きつけ、反射を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一堂に会する場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きを感じさせる作品を創出するという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。
猫のように尖った光を浴びる前に、本当に人の形を開くと、 Cathedral のように体は開く。筋肉はチャペルの壁から布のように引き戻され、下にあるのは肉ではなく構造、肋骨はアーチ状の天井を掲げ、背骨は魂を上へ運ぶように人間より階段のように体の中を回る。
塗料も印刷もインクもない。像は表面に塗り込まれるのではなく、そこに傷を刻むように引っ掻かれた、アクリルガラスの上に加工された制御された傷の場であり、解剖学は建築として読まれる。
像は常に存在する。部屋が薄暗くても、直射光が当たっても見える。光がそれを作り出すのではない。光はそれを鋭くし、コントラストを深め、肋骨を石組に、脊椎の階段をさらに闇へと回す。
ルネサンスの解剖学は、建設業者が大聖堂を見つめるように、こんなにも複雑で荷重を支えるものは設計されたに違いないと示す証拠だった。ここではその敬意が戻ってくる。開かれた胸は肋腔の箱として読み取られ、脊椎は unseen へと続く渦巻きの階段、そして全体の姿はまだ奉献を受けている建造物のように立つ。
部屋の向こうから見れば、その像は碑のように穏やかで真っすぐだ。近づくと、碑は個々の痕跡の場へと解け、それぞれが小さく、意図的な除去の行為だ。どれ一つとして画像そのものではなく、すべて合わせて体になる。
A Body Built as Cathedral は、Scratch でのアートシリーズを継ぐ。Tijs Dragtsma による作品で、画像は顔料や印刷ではなく、表面の意図的な損傷を通じて作られる。損傷は破壊ではなく、構造だ。
「体は cathedral のように開かれ、しかも長く耐えるように作られている。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される体の作品群だ。深い黒い表面に線を一つずつ掘り、光を拾って暗闇から形を呼び出す、無数の正確な傷が現れてくる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど重力を感じさせない。固く見えたものは、繊細な線の網というべきものとして現れる。各線は意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠なものだ。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面が吸収し、傷ついた線が反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。ある角度からははっきりと定義され、別の角度からは穏やかに沈み込み、元の闇へと戻るが消えることはない。焦点のスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光るような性質を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接的で取り消せない。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生き生きとしている。硬さは柔らかさになり、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像作品のような作品では、像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気によって移動する。特定の瞬間には、主題が黒の中から一歩前へ出るように見え、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生きる。
時間に触れられた材料のように、表面は自らの静かな命を宿している。各傷は一瞬、息、ジェスチャーを抱え、それらが一つの像だけでなく、存在感を形作り、光の変化ごとに自らを露わにし続ける。
作者について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探究し続ける欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料、構造、光、感情が結びつく発見の進化する世界だと考えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さになりうるか。正確さがどう感情を生み出すか。そうした探求が、私が創り出すすべての核にあります。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれ自体の世界として、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって、別の作品は欠如、影、反射、緊張によって生まれます。共通するのは、独創性、明快さ、感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、関心を引きつけ、反射を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一堂に会する場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きを感じさせる作品を創出するという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。

