Tijs Dragtsma (1992) - Carved by Longing





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Tijs Dragtsma presents the original 2026 mixed media artwork Carved by Longing, 51 x 51 cm, signed, in black and white, sold with frame directly from the artist.
Description from the seller
長年の渇望に彫られた作品は、現代の静寂、欲望、そして suspended に保たれた身体についての作品です。
人物は完全な闇の field の中に佇む。動きも音もない。ただ、頭を上向きに少し傾け、閉じた瞳、横から差す光を胸元で拾う。姿勢は挫折ではない。待つことだ。時間をかけて身体を形作り、同時にしなやかさと痛みを宿すような重さのある待機である。
この像は絵の具や印刷を通じて現れるのではない。顔料もインクもない。アクリル板の表面を意図的に傷つけ、そこから光を受けて現れる。傷の一つ一つが異なる光を捉える。観者が動くと、像はくっきりとした状態と柔らかな状態の間を移動し、contrast は静かに深まっていく。
遠くからは、暗闇から彫り出された巨大な像として読み取られる。近づくと、表面は意図的な擦り傷の場であり、増補ではなく除去の痕跡であることが露わになる。闇は何も埋められてはいない。すべてが奪われたときに残るものだ。
長年の渇望は必ずしも轟くわけではない。ときには名もなきものをしっかりと抱えたまま、完璧に静止する身体の姿である。この作品はその瞬間を捉える。感情が表面を割る前の沈黙。
Carved by Longing は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承するもので、画像は pigment や印刷ではなく、制御された表面の傷によって構築される。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「光が明らかにするものを、闇は抱く。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一画ずつ線を刻み込み、無数の正確な傷が光を拾い、闇の中から形を浮かび上がらせていく。
遠くから見ると、ほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていく。細く、繊細で、ほとんど重さがない。固体だったものは、意図的なジェスチャーの連なりからなる、全体に不可欠な繊細な網のように明らかになる。
光は像をつくるのではない。光を研ぎ澄ます。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸を始める。ひとつの角度からは、像ははっきりと立ち上がる。別の角度からは、柔らかくなり、元の闇へと静かに戻っていく。決して消えることなく。焦点の当たるスポットライトの下で、コントラストは深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は、取り消せない決定だ。しかしその結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生き生きとしている。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変化する。
このような肖像画のような作品において、像は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は移ろいでいく。特定の瞬間には、主題が黒から前へと踏み出すように見える。一方、静止へと戻ることもある。その切り替わり、鋭さと落ち着きの間で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての材料のように、表面には静かな生命が宿る。それぞれの傷は一瞬、息、ジェスチャーを抱え、光の変化とともに形を変えながら、ただの像ではなく、存在感を形作り続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が一堂に会する進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くが、単純な問いから始まります。材料は新しい表現を語ることができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio の各作品群は、それぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティをもって取り組まれます。作品の中には、リズム・反復・構造によって作られるものもあれば、欠如・影・反射・緊張によって現れるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ・明快さ・感情的な存在感に対する一貫したコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間。制御と感情の間。可視と解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、内省を招き、時間をかけて自身を開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つに集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性を感じ、意図的で生き生きとした作品を生み出すことを目指す進化する芸術宇宙です。
長年の渇望に彫られた作品は、現代の静寂、欲望、そして suspended に保たれた身体についての作品です。
人物は完全な闇の field の中に佇む。動きも音もない。ただ、頭を上向きに少し傾け、閉じた瞳、横から差す光を胸元で拾う。姿勢は挫折ではない。待つことだ。時間をかけて身体を形作り、同時にしなやかさと痛みを宿すような重さのある待機である。
この像は絵の具や印刷を通じて現れるのではない。顔料もインクもない。アクリル板の表面を意図的に傷つけ、そこから光を受けて現れる。傷の一つ一つが異なる光を捉える。観者が動くと、像はくっきりとした状態と柔らかな状態の間を移動し、contrast は静かに深まっていく。
遠くからは、暗闇から彫り出された巨大な像として読み取られる。近づくと、表面は意図的な擦り傷の場であり、増補ではなく除去の痕跡であることが露わになる。闇は何も埋められてはいない。すべてが奪われたときに残るものだ。
長年の渇望は必ずしも轟くわけではない。ときには名もなきものをしっかりと抱えたまま、完璧に静止する身体の姿である。この作品はその瞬間を捉える。感情が表面を割る前の沈黙。
Carved by Longing は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承するもので、画像は pigment や印刷ではなく、制御された表面の傷によって構築される。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「光が明らかにするものを、闇は抱く。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一画ずつ線を刻み込み、無数の正確な傷が光を拾い、闇の中から形を浮かび上がらせていく。
遠くから見ると、ほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていく。細く、繊細で、ほとんど重さがない。固体だったものは、意図的なジェスチャーの連なりからなる、全体に不可欠な繊細な網のように明らかになる。
光は像をつくるのではない。光を研ぎ澄ます。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸を始める。ひとつの角度からは、像ははっきりと立ち上がる。別の角度からは、柔らかくなり、元の闇へと静かに戻っていく。決して消えることなく。焦点の当たるスポットライトの下で、コントラストは深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は、取り消せない決定だ。しかしその結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生き生きとしている。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変化する。
このような肖像画のような作品において、像は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は移ろいでいく。特定の瞬間には、主題が黒から前へと踏み出すように見える。一方、静止へと戻ることもある。その切り替わり、鋭さと落ち着きの間で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての材料のように、表面には静かな生命が宿る。それぞれの傷は一瞬、息、ジェスチャーを抱え、光の変化とともに形を変えながら、ただの像ではなく、存在感を形作り続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が一堂に会する進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くが、単純な問いから始まります。材料は新しい表現を語ることができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio の各作品群は、それぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティをもって取り組まれます。作品の中には、リズム・反復・構造によって作られるものもあれば、欠如・影・反射・緊張によって現れるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ・明快さ・感情的な存在感に対する一貫したコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間。制御と感情の間。可視と解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、内省を招き、時間をかけて自身を開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つに集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性を感じ、意図的で生き生きとした作品を生み出すことを目指す進化する芸術宇宙です。

