Tijs Dragtsma (1992) - Concrete Face Awakens





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Tijs Dragtsma presents Concrete Face Awakens, a 51 by 51 cm mixed media artwork, signed and originally framed, created in 2026 and sold direct from the artist, with edition Original and in excellent condition.
Description from the seller
Concrete Face Awakensは、rawで過酷なブリュタリスト建築の塔から顔が浮かび上がるように描かれており、建物が長い年月をかけて人へと静かに成長したかのようだ。梁や出っ張り、陰影のくぼみが額、目、鼻の橋へと畳み込まれ、構造と顔はもはや別個のものではなくなる。
その融合には静かな不安がある。私たちはアイデンティティを守るために壁を築くが、ここでは壁を越えてアイデンティティが再び育ち、ひとつの安定した眼差しを向けている。作品は、私たちが築く場所が私たちの計画以上のものを抱えはじめたとき、コンクリートが顔を覚えるとき、何が起こるのかを問う。
塗料も、版も、インクも使われない。画像はアクリリックガラスの表面に刻まれ、表面を削ることによって前へと引き出され、表面に塗られるのではない。顔と塔は同じ“皮膚”を共有し、追加ではなく除去によって築かれている。
画像は常に存在している。光はそれを生み出さないが、鋭くする。指向性の光源の下で、傷は拾われて反射し、コンクリートの木目は深まり、目は一瞬、こちらを留めている。角度によって読み方が異なるが、石の内側の顔を決して失わない。
部屋の向こうから見ると、作品はモニュメントとして、変容の中に捕らえられた建築の断片として読める。近づくと、そのモニュメントは、コントロールされた傷のような細かな野原へと開き、再び離れて初めて、かつての距離で人が真に見られるのと同じように、顔へと解像する。
Concrete Face Awakensは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承する。ここでは像は色素や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築される。傷が破壊ではなく、構造そのものになるビジュアル言語。
「都市が塔を築いた。塔が顔を保つ。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒の表面に一本一本彫り込まれた線は、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷として現れる。
遠くから見ると画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 Presenceに満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印を密集した場へと溶け落ちる。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固体に見えたものは、実は慎重な線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠である。
光は imageを創らない。鋭くする。黒い表面は吸収し、引く線は反射する。表面を横切る光の移動に伴い、画像は呼吸する。一方の角度では、図像ははっきりと定義され、別の角度では柔らかくなり、来た闇へと戻る。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど輝くような質感を得る。
この媒介を特に魅力的にするのは、その静かな緊張感である。削る行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさとなり、破壊は創造へと転じる。欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品のように、図像は完全には固定されることはない。線、光、影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに画像は移ろう。ある瞬間には、被写体が黒地から一歩前に出てくるように見える。別の瞬間には、静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品が生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。各傷は一瞬、息、ジェスチャーを閉じ込める。彼らは一緒になって、ただの像ではなく、存在感を形成し、光の変化とともにそれ自体を明らかにし続ける。
About the Artist
私の名はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られている。私は美術を固定されたスタイルとはみなさず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の領域と捉えている。
私の仕事は多くの場合、シンプルな問いから始まる。素材を新しい形で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さへと変えるにはどうすればよいか。精密さで感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求が私の創作活動の核にある。
TD Fine Art Studioでは、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれ独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズムや反復、構造で構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もある。共通しているのは、独自性、明晰さ、情感の存在感に対する揺るぎないコミットメントだ。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈の余地を残すものの間。私の目標は、ただ imageを作るだけでなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が集まる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られる、進化する芸術宇宙である。
Concrete Face Awakensは、rawで過酷なブリュタリスト建築の塔から顔が浮かび上がるように描かれており、建物が長い年月をかけて人へと静かに成長したかのようだ。梁や出っ張り、陰影のくぼみが額、目、鼻の橋へと畳み込まれ、構造と顔はもはや別個のものではなくなる。
その融合には静かな不安がある。私たちはアイデンティティを守るために壁を築くが、ここでは壁を越えてアイデンティティが再び育ち、ひとつの安定した眼差しを向けている。作品は、私たちが築く場所が私たちの計画以上のものを抱えはじめたとき、コンクリートが顔を覚えるとき、何が起こるのかを問う。
塗料も、版も、インクも使われない。画像はアクリリックガラスの表面に刻まれ、表面を削ることによって前へと引き出され、表面に塗られるのではない。顔と塔は同じ“皮膚”を共有し、追加ではなく除去によって築かれている。
画像は常に存在している。光はそれを生み出さないが、鋭くする。指向性の光源の下で、傷は拾われて反射し、コンクリートの木目は深まり、目は一瞬、こちらを留めている。角度によって読み方が異なるが、石の内側の顔を決して失わない。
部屋の向こうから見ると、作品はモニュメントとして、変容の中に捕らえられた建築の断片として読める。近づくと、そのモニュメントは、コントロールされた傷のような細かな野原へと開き、再び離れて初めて、かつての距離で人が真に見られるのと同じように、顔へと解像する。
Concrete Face Awakensは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承する。ここでは像は色素や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築される。傷が破壊ではなく、構造そのものになるビジュアル言語。
「都市が塔を築いた。塔が顔を保つ。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒の表面に一本一本彫り込まれた線は、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷として現れる。
遠くから見ると画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 Presenceに満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印を密集した場へと溶け落ちる。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固体に見えたものは、実は慎重な線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠である。
光は imageを創らない。鋭くする。黒い表面は吸収し、引く線は反射する。表面を横切る光の移動に伴い、画像は呼吸する。一方の角度では、図像ははっきりと定義され、別の角度では柔らかくなり、来た闇へと戻る。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど輝くような質感を得る。
この媒介を特に魅力的にするのは、その静かな緊張感である。削る行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさとなり、破壊は創造へと転じる。欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品のように、図像は完全には固定されることはない。線、光、影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに画像は移ろう。ある瞬間には、被写体が黒地から一歩前に出てくるように見える。別の瞬間には、静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品が生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。各傷は一瞬、息、ジェスチャーを閉じ込める。彼らは一緒になって、ただの像ではなく、存在感を形成し、光の変化とともにそれ自体を明らかにし続ける。
About the Artist
私の名はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られている。私は美術を固定されたスタイルとはみなさず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の領域と捉えている。
私の仕事は多くの場合、シンプルな問いから始まる。素材を新しい形で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さへと変えるにはどうすればよいか。精密さで感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求が私の創作活動の核にある。
TD Fine Art Studioでは、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれ独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズムや反復、構造で構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もある。共通しているのは、独自性、明晰さ、情感の存在感に対する揺るぎないコミットメントだ。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈の余地を残すものの間。私の目標は、ただ imageを作るだけでなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が集まる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られる、進化する芸術宇宙である。

