Tijs Dragtsma (1992) - Figures Ascending Into Darkness





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Tijs Dragtsma’s unique Art with Scratch work Figures Ascending Into Darkness (2026), a 51 × 51 cm mixed‑media piece on acrylic glass, signed, original edition, sold with frame from the Netherlands, in excellent condition.
Description from the seller
暗闇の中から一条の階段が立ち上がり、長い水平の橋へと折り返し、光の上を歩くように見える人影の列を運ぶ。足元には地面も手すりも支えもなく、ただ登ることと、四方から迫る黒だけがある。
ここには何も塗られたり、印刷されたり、インクが使われたりしていない。階段も橋も、歩む人影のすべても、アクリル板の表面に傷を刻むように掘り込まれており、追加入せず、表面を傷つけることで形成されている。光が当たらなくても、昼間でも影の中でも、像はまさにそのまま存在している。
光はこの階段を生み出すのではなく、それを鋭くする。直接光源の下では、段は光を捕らえて保持し、コントラストは深まり、群衆の列はほとんど建築物のように、上昇の設計図のように正確になる。作品の周囲を歩き回ると、別の読み方が生まれ、決して消えることなく、ただ静かな、あるいはより明確な読み方へと変化する。
部屋の向こうから見れば、作品は純粋な構造へと解像され、黒い空間を貫く光の橋となる。近づくと、その確信は、視線を離すと再び階段と登る人影の群れへと落ち着くまで、制御された傷の野へと崩れる。
人影は、この作品の意味を運ぶ。無名で、慌てず、群の中にいてもそれぞれが孤立している彼らは、 visible な終わりが見えない水平線へと登る。むろん、前方にはさらなる闇が待つだけで、終わりは見えない。ここには、頂上に何かが約束されているわけではなく、ただ登り続ける行為そのものを描く、という image になる。
Figures Ascending Into Darkness は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを引き継ぐ作品で、 imagery は顔料や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通して構築される。これは唯一無二の作品である。
"すべての階段がどこかへ連れて行くとは限らない。登るためだけに存在するものもある。"
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に、一本一本彫り込まれた線が光を捉え、闇の中から形を引き出していく。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、 recognizable で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと崩れる。細く、壊れやすく、ほとんど軽量だ。固く見えたものが、実は丁寧な線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠な要素である。
光は像を生み出すのではない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るにつれ、像は呼吸する。ある角度からは、人物がはっきりと浮かぶ。別の角度からは、それが柔らかく沈み込み、元の闇へと戻っていく。焦点の近くのスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光り輝く性質を帯びる。
この媒体が最も魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷を付ける行為は直接的で取り返しがつかない。線ごとに、取り消すことのできない決断がある。それでも結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生き生きとしている。硬さは柔らさに、破壊は創造へ、欠如は Presence(存在)へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、被写体は黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間が触れたすべての素材のように、表面は静かな生命を帯びる。各傷には一瞬、息、ジェスチャーが宿る。ともにそれらは単なる像ではなく、 presence を形作り、光が変わるたびにそれ自体を現し続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとみなすのではなく、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語れるか。硬さは親密さになり得るか。正確さは感情を生み出せるか。そうした探求は、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio には、それぞれの作品群が独自の世界を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って接近します。リズム・反復・構造を通じて生まれる作品もあれば、不在・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。共通するのは、独自性・明快さ・情感を持つという強い意志です。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感覚の間、可視と解釈の余地の間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、思考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所で結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を持つ、進化し続ける芸術的宇宙です。
暗闇の中から一条の階段が立ち上がり、長い水平の橋へと折り返し、光の上を歩くように見える人影の列を運ぶ。足元には地面も手すりも支えもなく、ただ登ることと、四方から迫る黒だけがある。
ここには何も塗られたり、印刷されたり、インクが使われたりしていない。階段も橋も、歩む人影のすべても、アクリル板の表面に傷を刻むように掘り込まれており、追加入せず、表面を傷つけることで形成されている。光が当たらなくても、昼間でも影の中でも、像はまさにそのまま存在している。
光はこの階段を生み出すのではなく、それを鋭くする。直接光源の下では、段は光を捕らえて保持し、コントラストは深まり、群衆の列はほとんど建築物のように、上昇の設計図のように正確になる。作品の周囲を歩き回ると、別の読み方が生まれ、決して消えることなく、ただ静かな、あるいはより明確な読み方へと変化する。
部屋の向こうから見れば、作品は純粋な構造へと解像され、黒い空間を貫く光の橋となる。近づくと、その確信は、視線を離すと再び階段と登る人影の群れへと落ち着くまで、制御された傷の野へと崩れる。
人影は、この作品の意味を運ぶ。無名で、慌てず、群の中にいてもそれぞれが孤立している彼らは、 visible な終わりが見えない水平線へと登る。むろん、前方にはさらなる闇が待つだけで、終わりは見えない。ここには、頂上に何かが約束されているわけではなく、ただ登り続ける行為そのものを描く、という image になる。
Figures Ascending Into Darkness は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを引き継ぐ作品で、 imagery は顔料や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通して構築される。これは唯一無二の作品である。
"すべての階段がどこかへ連れて行くとは限らない。登るためだけに存在するものもある。"
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に、一本一本彫り込まれた線が光を捉え、闇の中から形を引き出していく。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、 recognizable で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと崩れる。細く、壊れやすく、ほとんど軽量だ。固く見えたものが、実は丁寧な線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠な要素である。
光は像を生み出すのではない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るにつれ、像は呼吸する。ある角度からは、人物がはっきりと浮かぶ。別の角度からは、それが柔らかく沈み込み、元の闇へと戻っていく。焦点の近くのスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光り輝く性質を帯びる。
この媒体が最も魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷を付ける行為は直接的で取り返しがつかない。線ごとに、取り消すことのできない決断がある。それでも結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生き生きとしている。硬さは柔らさに、破壊は創造へ、欠如は Presence(存在)へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、被写体は黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間が触れたすべての素材のように、表面は静かな生命を帯びる。各傷には一瞬、息、ジェスチャーが宿る。ともにそれらは単なる像ではなく、 presence を形作り、光が変わるたびにそれ自体を現し続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとみなすのではなく、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語れるか。硬さは親密さになり得るか。正確さは感情を生み出せるか。そうした探求は、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio には、それぞれの作品群が独自の世界を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って接近します。リズム・反復・構造を通じて生まれる作品もあれば、不在・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。共通するのは、独自性・明快さ・情感を持つという強い意志です。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感覚の間、可視と解釈の余地の間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、思考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所で結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を持つ、進化し続ける芸術的宇宙です。

