Tijs Dragtsma (1992) - Rays Falling on a Silent Multitude





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Tijs Dragtsma, a Dutch artist, presents Rays Falling on a Silent Multitude, a 2026 original mixed-media work in black and white, signed, sold with frame, measuring 51 cm by 51 cm.
Description from the seller
コロッとした黒い太陽が構図の中心にぶら下がり、その縁は見事な白い光環を放って燃える。それより下には、細い垂直の光線がカーテンのように地上へ落ち、静かな群衆がそれを受け止めようと集まる。正午には空が闇に覆われ、肩を並べて立つ小さな人影たち。
この光景にはほとんど宗教的と呼べる静寂があり、皆より大きな何かが頭上に現れた瞬間に群衆へ降りてくるような沈黙だ。Rays Falling on a Silent Multitudeは、説明できない出来事の前で小さく立つとはどういうことか、そしてそれでも一緒に、見上げ続けることはどういう意味かを問う。
絵具も、プリントも、インクも使われていない。黒い太陽、ハロー、見守る人々の風景は、アクリルガラスの表面に施された制御された傷だけで形成され、足し算ではなく、削ることによって生まれた像だ。
この像は常に存在しており、普通の光の下でも、ランプの下でも、見える。光がそれを生み出すわけではない。光はそれを鋭くし、中心の空虚とそこに広がる輝きとのコントラストを深める。作品は、それを越えて動くときには別の読み方をするが、形を失うことはない。
部屋の向こうから見ると、日食は白の中に黒という一つの壮大な仕草として読まれる。近づくとその仕草は、表面の傷のような制御された場の傷痕の風景へと解像していく。個々人は曖昧だが、ハローの下の群衆は一つの身体として揺るぎなく見える。
Rays Falling on a Silent Multitudeは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継承しており、 imageryは顔料やプリントではなく、表面の傷の制御を通じて構築される。
「傷は破壊ではなく、構造だ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放されるという作品群だ。深い黒い表面に一線ずつ刻まれ、光を受け止め Darkness から形を引き出す、数え切れないほどの正確な傷によって各々の作品が生まれる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は密集した個々の印の場へと解ける。細く、脆く、ほとんど無重力。固体に見えたものは、線の delicate な網として現れ、それぞれが deliberate なジェスチャーで、全体にとって不可欠。
光は像を作るのではない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは像がはっきりと立ち上がるが、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと戻るだけで決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻のようで、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は元へ戻せない決断だ。しかし、結果は厳しさではなく、親密さ、雰囲気、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presenceへと変わる。
この肖像のような作品でも、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、像は視点や雰囲気とともに移動する。ある瞬間には被写体が黒から前へ踏み出してくるように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな生活が宿っている。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを抱え、光の変化とともに現れ、ただの像ではなく“存在”を形作る。
作者について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。美術を固定されたスタイルとして見るのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と捉えています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求こそが、私が創るすべての核心です。
TD Fine Art Studioの中で、それぞれの作品群は独自の世界として取り組まれ、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・張力によって浮かび上がる作品もあります。共通しているのは、独創性・明快さ・情感の存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単に像をつくることではなく、注意を引き、反省を招き、時間を重ねても自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究がひとつに結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作業を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。)
コロッとした黒い太陽が構図の中心にぶら下がり、その縁は見事な白い光環を放って燃える。それより下には、細い垂直の光線がカーテンのように地上へ落ち、静かな群衆がそれを受け止めようと集まる。正午には空が闇に覆われ、肩を並べて立つ小さな人影たち。
この光景にはほとんど宗教的と呼べる静寂があり、皆より大きな何かが頭上に現れた瞬間に群衆へ降りてくるような沈黙だ。Rays Falling on a Silent Multitudeは、説明できない出来事の前で小さく立つとはどういうことか、そしてそれでも一緒に、見上げ続けることはどういう意味かを問う。
絵具も、プリントも、インクも使われていない。黒い太陽、ハロー、見守る人々の風景は、アクリルガラスの表面に施された制御された傷だけで形成され、足し算ではなく、削ることによって生まれた像だ。
この像は常に存在しており、普通の光の下でも、ランプの下でも、見える。光がそれを生み出すわけではない。光はそれを鋭くし、中心の空虚とそこに広がる輝きとのコントラストを深める。作品は、それを越えて動くときには別の読み方をするが、形を失うことはない。
部屋の向こうから見ると、日食は白の中に黒という一つの壮大な仕草として読まれる。近づくとその仕草は、表面の傷のような制御された場の傷痕の風景へと解像していく。個々人は曖昧だが、ハローの下の群衆は一つの身体として揺るぎなく見える。
Rays Falling on a Silent Multitudeは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継承しており、 imageryは顔料やプリントではなく、表面の傷の制御を通じて構築される。
「傷は破壊ではなく、構造だ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放されるという作品群だ。深い黒い表面に一線ずつ刻まれ、光を受け止め Darkness から形を引き出す、数え切れないほどの正確な傷によって各々の作品が生まれる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は密集した個々の印の場へと解ける。細く、脆く、ほとんど無重力。固体に見えたものは、線の delicate な網として現れ、それぞれが deliberate なジェスチャーで、全体にとって不可欠。
光は像を作るのではない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは像がはっきりと立ち上がるが、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと戻るだけで決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻のようで、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は元へ戻せない決断だ。しかし、結果は厳しさではなく、親密さ、雰囲気、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presenceへと変わる。
この肖像のような作品でも、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、像は視点や雰囲気とともに移動する。ある瞬間には被写体が黒から前へ踏み出してくるように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな生活が宿っている。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを抱え、光の変化とともに現れ、ただの像ではなく“存在”を形作る。
作者について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。美術を固定されたスタイルとして見るのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と捉えています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求こそが、私が創るすべての核心です。
TD Fine Art Studioの中で、それぞれの作品群は独自の世界として取り組まれ、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・張力によって浮かび上がる作品もあります。共通しているのは、独創性・明快さ・情感の存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単に像をつくることではなく、注意を引き、反省を招き、時間を重ねても自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究がひとつに結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作業を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。)

