Tijs Dragtsma (1992) - Stone Faces in Duet





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Stone Faces in Duet is a 2026 original, signed contemporary mixed-media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma, 51 × 51 cm, in black and white, sold with frame as a unique piece from the Art with Scratch series.
Description from the seller
Duetの石の顔は、二つの古代劇場の仮面を一つの monumental(巨大な)顔へと結びつける。片方は大きく笑い、もう片方は泣き崩れる。二つは頬を寄せ合い、一枚の石の塊から同時に二つの夜を覚えたかのように刻まれている。
塗料も版もインクもない。像の像はアクリルガラスの表面に引っ掻き刻まれ、 pigment ではなく表面の損傷を通じて作られる。見えるものは、取り去られた結果だけで成り立っている。
喜劇と悲劇は古代の最初の劇場以来、並んで立ってきた。観客自身を忘れさせる仮面、あるいは思い出させる仮面。ここでは二つが一つの顔に融合し、冗談と悲しみは別々の物語ではなくなる。二つの角度から読まれる一つの表現へと変わる。
画像は常に存在する。 direct light の有無にかかわらず、光はそれを生み出すのではなく、ただ鋭くするだけである。斜光の下では、笑う口元が輝きを掴み、叫ぶ目は影へと沈み、二つの対比は強まっていく。部屋の距離感と近接で読み方が異なるが、顔自体を見失うことはない。
遠くから見ると、この作は一つの worn, monumental portrait(身にまとった、記念碑的な肖像)として読まれる。近づくと、同じ肖像は制御された傷の場へと崩れ、一本一本が絵の筆致ではなく、ダメージが破壊ではなく構造であるという視覚言語の証拠となる。
Stone Faces in Duet は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続する。 pigment またはプリントではなく、制御された表面損傷によってイメージが構築される作品である。この作品は唯一無二である。
"Two masks, one face, the oldest question theatre ever asked."(二つの仮面、一つの顔、演劇がこれまでに問われた最古の問い)
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解き放たれる体験である。深黒の表面に一筆ずつ彫り込まれ、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷痕を通じて現れる。
遠くから見れば、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 Presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶け落ちる。細く、脆く、ほとんど重さを感じさせない。固そうに見えたものは、もはや線の delicate な網のように現れ、それぞれの線は意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠である。
光は像を生み出さない。光を鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく沈み、元の闇へと戻るが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下で、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような性質を帯びる。
この媒体がとても魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷を掘る行為は直接的で不可逆的である。すべての線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きで生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、像は決して完全に固定されることはない。線、光、影の相互作用の中で、視点と雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には黒から前へと一歩を踏み出すように見え、別の瞬間には静止へ戻る。鋭さと静寂の間に生まれるその動きの中で、作品は生きる。
時間に触れられたすべての材料のように、表面には静かな生命が宿る。傷ひとつひとつに瞬間、息、ジェスチャーが宿る。それらは一つの像だけでなく、一つの presence(在り方)を作り出し、光の変化ごとにそれ自体をさらにはっきりと明らかにしていく。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料、構造、光、感情が一体となって展開する進化する発見の場と見なしている。
私の work は、しばしば単純な問いから始まる。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さとなり得るのか。正確さは感情を生み出せるのか。その探求こそが、私が創るすべての中心にある。
TD Fine Art Studio 内では、それぞれの作品群を独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ世界として扱う。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて現れる作品もある。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的な Presence に対する共有のコミットメントである。
私は対比に魅了される。力強さと崩れやすさの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地に残されたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、観察を呼び起こし、内省を促し、時間をかけて自らを現し続ける作品を創ることだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを目指す、進化する芸術宇宙である。」
Duetの石の顔は、二つの古代劇場の仮面を一つの monumental(巨大な)顔へと結びつける。片方は大きく笑い、もう片方は泣き崩れる。二つは頬を寄せ合い、一枚の石の塊から同時に二つの夜を覚えたかのように刻まれている。
塗料も版もインクもない。像の像はアクリルガラスの表面に引っ掻き刻まれ、 pigment ではなく表面の損傷を通じて作られる。見えるものは、取り去られた結果だけで成り立っている。
喜劇と悲劇は古代の最初の劇場以来、並んで立ってきた。観客自身を忘れさせる仮面、あるいは思い出させる仮面。ここでは二つが一つの顔に融合し、冗談と悲しみは別々の物語ではなくなる。二つの角度から読まれる一つの表現へと変わる。
画像は常に存在する。 direct light の有無にかかわらず、光はそれを生み出すのではなく、ただ鋭くするだけである。斜光の下では、笑う口元が輝きを掴み、叫ぶ目は影へと沈み、二つの対比は強まっていく。部屋の距離感と近接で読み方が異なるが、顔自体を見失うことはない。
遠くから見ると、この作は一つの worn, monumental portrait(身にまとった、記念碑的な肖像)として読まれる。近づくと、同じ肖像は制御された傷の場へと崩れ、一本一本が絵の筆致ではなく、ダメージが破壊ではなく構造であるという視覚言語の証拠となる。
Stone Faces in Duet は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続する。 pigment またはプリントではなく、制御された表面損傷によってイメージが構築される作品である。この作品は唯一無二である。
"Two masks, one face, the oldest question theatre ever asked."(二つの仮面、一つの顔、演劇がこれまでに問われた最古の問い)
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解き放たれる体験である。深黒の表面に一筆ずつ彫り込まれ、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷痕を通じて現れる。
遠くから見れば、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 Presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶け落ちる。細く、脆く、ほとんど重さを感じさせない。固そうに見えたものは、もはや線の delicate な網のように現れ、それぞれの線は意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠である。
光は像を生み出さない。光を鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく沈み、元の闇へと戻るが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下で、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような性質を帯びる。
この媒体がとても魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷を掘る行為は直接的で不可逆的である。すべての線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きで生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、像は決して完全に固定されることはない。線、光、影の相互作用の中で、視点と雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には黒から前へと一歩を踏み出すように見え、別の瞬間には静止へ戻る。鋭さと静寂の間に生まれるその動きの中で、作品は生きる。
時間に触れられたすべての材料のように、表面には静かな生命が宿る。傷ひとつひとつに瞬間、息、ジェスチャーが宿る。それらは一つの像だけでなく、一つの presence(在り方)を作り出し、光の変化ごとにそれ自体をさらにはっきりと明らかにしていく。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料、構造、光、感情が一体となって展開する進化する発見の場と見なしている。
私の work は、しばしば単純な問いから始まる。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さとなり得るのか。正確さは感情を生み出せるのか。その探求こそが、私が創るすべての中心にある。
TD Fine Art Studio 内では、それぞれの作品群を独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ世界として扱う。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて現れる作品もある。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的な Presence に対する共有のコミットメントである。
私は対比に魅了される。力強さと崩れやすさの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地に残されたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、観察を呼び起こし、内省を促し、時間をかけて自らを現し続ける作品を創ることだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを目指す、進化する芸術宇宙である。」

