Tijs Dragtsma (1992) - A Turret Sleeps in Undergrowth

子どもの本棚に一度は置かれていた小さなおもちゃの戦車、寝室の床を押し進められ、砲塔を高く掲げて見張っているようだった。だがこの新しい作品では、塗料で描くのではなく、材料を削って形を作ることで、全体の側面が緑のコートの下に眠る。

hull、キャタピラ、長く突き出した砲身は、光が描き出すのに必要なだけの要素しか保っていない。太い輪郭線が形を結び、微細な刻みの粗い面が、実際の戦車が放つ光沢の代わりとして表現されるのは、低い太陽を受ける側だけだ。その他は、砲塔の下面、陰になった側面は純粋な黒として残され、視覚は情報からではなく記憶から完成する。

色は装飾ではない。緑は、この小さな機械が姿を消すために作られた、下草の色だ。迷彩の色であり、長く外に放置されたものが草に回収される時の色でもある。深緑色の鏡面ガラスに傷が刻まれると、そのおもちゃの戦車は、いつも向かっていた場所に正確に静まり、砕けたような細かな痕の field の中で半分沈んだ形に read と読める。

周囲の部屋がそれを取り囲む。壁、スポットライト、低い台座、作品の前に立つ人、すべてが緑の表面の傷の間を横切り、ギャラリーは戦車が眠る野を作り出す。鑑賞者は作品を外から眺めるのではなく、そこで立つという瞬間自体が絵の一部になる。

表面には常に像が存在する。直接の光が当たるかどうかに関係なく、変わるのはその周囲の反射の深さだけだ。強い光の下では対比が深まり、刻みはより鮮やかに捉えられ保たれるが、戦車は現れも消えもせず、見る者の角度に依存して存在するわけでもない。光が像を生み出すのではなく、それを鋭くするのだ。

この作品は、ティース・ドラグツマの「鏡上の美術」シリーズを継続するもので、傷ついたイメージが色付きの鏡面ガラスに嵌め込まれ、鑑賞者が作品の一部となる。傷は破壊ではなく構造であり、鏡は見ることを参加へと変える、という視覚言語。

「草が戻ってくるとき、機械さえ眠れる。」

鏡上の美術について
鏡上の美術は、着色された鏡面ガラスにイメージを傷つけて描き、作品の前の世界をその一部とする制作群である。すべての線は深緑の鏡面アクリルガラスに刻まれる。傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、見ている人を映し返す。

遠くから見ると、緑の野原に抱かれた青白い姿が読み取れる。近づくと、作品は微細で意図的な個々の痕の織り成す繊細な網に開く。彼らの背後と間には鏡が鏡らしく機能する。部屋と鑑賞者を構図へと運び、作品の周囲の環境は掛ける場所に応じて変化する一方、像自体は確固とした位置にとどまる。

光は像を生み出さない。鋭くするだけだ。緑の地は吸収と反射を繰り返し、傷の線は捉え、焦点の当たるスポットライトの下で対比が深まり、姿は彫像のように、ほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品は静かな表現へと落ち着き、主題を失うことはない。

緑は成長の色、森林の色、そして繰り返されるものの色だ。それがこのシリーズの情感的な土台となり、題材はそれに属するよう選ばれている。

鏡上の美術は、ドラグツマによる「傷ついた美術」を新たな地面の上で継承する作品群だ。黒い作品が欠如から力を得るのに対し、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはや作品だけを見ているのではない。鑑賞者はその中にいる。

作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。

作家として、私は絶えず新しい視覚言語を探求したいという強い衝動に動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域だと考えています。

私の作品は多くの場合、 simples な問いから始まります。素材を新しい形で語らせるにはどうすればいいか。硬さを親密さへと変えるにはどうすればいいか。正確さを感情へと生み出すにはどうすればいいか。その問いは、私が創るすべての中心にあります。

TDファインアートスタジオでは、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、不在・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ・明快さ・感情の存在感への揺るぎないこだわりです。

私はコントラストに魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視なものと解釈へ任されるものの間。私の目標は単に画像を生み出すことではなく、注意を惹きつけ、内省を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を作ることです。

TDファインアートスタジオは、これらの探求が一つの呼吸となって結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を持つ作品を生み出す、進化する芸術宇宙です。