Tijs Dragtsma (1992) - Even Judgment Pauses





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Even Judgment Pauses is a 2026 original mixed‑media contemporary artwork by Tijs Dragtsma (Netherlands), measuring 51 x 51 cm, signed, sold with frame, in excellent condition.
Description from the seller
Even Judgment Pauses は、 mercy、重さ、そして評決と恵みの間の宙ぶらりんな瞬間をめぐる現代美術作品です。
羽が落ちる。石はその位置を保つ。二つの物体、二つの相反する真実、それらは闇の同じ静止画の中で捕らえられている。 image が問いかけるのは、静かだが執拗である:どちらにより多くの意味が宿るのか?結局どちらが決定的になるのか?
画像は絵画や印刷を介して現れるものではない。アクリルガラスのコントロールされた表面ダメージを通じて出現する。傷一つ一つが自分の角度で光を捉え、進むものと引くもののバランスを揺らす。遠くから見ると、構図はミニマルで荘厳、シネマティックに見える。近づくと、それは痕跡の野原となり、意味が形を成すまで表面が改変されていく。
羽と石の対比は古典的である。歴史を通じて文化はそれらを同じ秤の反対端に置き、最終的な審判で互いを天秤にかけてきた。ここでは、それらは触れ合うことなく同じ空間を共有し、宙ぶらりんの状態で等しく、今回のこの瞬間にはどちらが重いとも言えない。さえぎりの審判ですら、落ちる前に一時停止するかのようだ。
光が残りを担う。鑑賞者の動きに合わせ、ある要素が明るくなり、もう一方が後退する。バランスは移ろう。キアロスクーロは静的ではなく生きており、光輝と抑制の間の対話が決して完全には解決されない。
Even Judgment Pauses は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続するものであり、 pigment や印刷ではなく、コントロールされた表面のダメージを通じてイメージが構築されている。ダメージが破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「羽と石の間の空間には、審判が息を止めている。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される体としての作品群である。深い黒い表面に一本一本彫られ、光を捉え闇から形を引き出す無数の正確な傷によって各作品が出現する。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識され、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のよう。固く見えたものが、意図的なジェスチャーの一本一本で包み込まれた線の繊細な網として現れる。
光は画像を生み出さない。光がそれを研ぎ澄ます。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るにつれ、画像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと戻るが、完全には消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光輝的な質感を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつく行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は、取り消すことのできない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品の中では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、画像は視点や雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には黒から前へと踏み出して見えることがあり、別の瞬間には静寂へと沈む。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面は自分自身の静かな生活を宿している。Each の傷には一瞬、息、ジェスチャーが宿る。それらが一つの像だけでなく、光の変化ごとに現れ続ける presence を形作る。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲求に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとは捉えず、材料、構造、光、感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになるのか。精密さは感情を生み出すのか。その探求が私が創る全ての核にあります。
TD Fine Art Studio には、作品ごとに独自の世界観、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティがあり、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、アプローチします。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈の余地の間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を招き、時間をかけて自らを明かし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの場所に集まる空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独特で生き生きとした感覚を持つ作品を創り出す野心によって形作られる進化する芸術的ユニバースです。」}』
Even Judgment Pauses は、 mercy、重さ、そして評決と恵みの間の宙ぶらりんな瞬間をめぐる現代美術作品です。
羽が落ちる。石はその位置を保つ。二つの物体、二つの相反する真実、それらは闇の同じ静止画の中で捕らえられている。 image が問いかけるのは、静かだが執拗である:どちらにより多くの意味が宿るのか?結局どちらが決定的になるのか?
画像は絵画や印刷を介して現れるものではない。アクリルガラスのコントロールされた表面ダメージを通じて出現する。傷一つ一つが自分の角度で光を捉え、進むものと引くもののバランスを揺らす。遠くから見ると、構図はミニマルで荘厳、シネマティックに見える。近づくと、それは痕跡の野原となり、意味が形を成すまで表面が改変されていく。
羽と石の対比は古典的である。歴史を通じて文化はそれらを同じ秤の反対端に置き、最終的な審判で互いを天秤にかけてきた。ここでは、それらは触れ合うことなく同じ空間を共有し、宙ぶらりんの状態で等しく、今回のこの瞬間にはどちらが重いとも言えない。さえぎりの審判ですら、落ちる前に一時停止するかのようだ。
光が残りを担う。鑑賞者の動きに合わせ、ある要素が明るくなり、もう一方が後退する。バランスは移ろう。キアロスクーロは静的ではなく生きており、光輝と抑制の間の対話が決して完全には解決されない。
Even Judgment Pauses は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続するものであり、 pigment や印刷ではなく、コントロールされた表面のダメージを通じてイメージが構築されている。ダメージが破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「羽と石の間の空間には、審判が息を止めている。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される体としての作品群である。深い黒い表面に一本一本彫られ、光を捉え闇から形を引き出す無数の正確な傷によって各作品が出現する。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識され、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のよう。固く見えたものが、意図的なジェスチャーの一本一本で包み込まれた線の繊細な網として現れる。
光は画像を生み出さない。光がそれを研ぎ澄ます。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るにつれ、画像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと戻るが、完全には消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光輝的な質感を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつく行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は、取り消すことのできない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品の中では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、画像は視点や雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には黒から前へと踏み出して見えることがあり、別の瞬間には静寂へと沈む。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面は自分自身の静かな生活を宿している。Each の傷には一瞬、息、ジェスチャーが宿る。それらが一つの像だけでなく、光の変化ごとに現れ続ける presence を形作る。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲求に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとは捉えず、材料、構造、光、感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになるのか。精密さは感情を生み出すのか。その探求が私が創る全ての核にあります。
TD Fine Art Studio には、作品ごとに独自の世界観、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティがあり、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、アプローチします。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈の余地の間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を招き、時間をかけて自らを明かし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの場所に集まる空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独特で生き生きとした感覚を持つ作品を創り出す野心によって形作られる進化する芸術的ユニバースです。」}』

