Tijs Dragtsma (1992) - Weightless Under Reason





€56 | ||
|---|---|---|
€51 | ||
€30 | ||
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 141366 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Weightless Under Reason is an original mixed-media artwork by Tijs Dragtsma (born 1992), 51 by 51 cm, in black and white, created in 2026, signed, sold with frame, from the Netherlands.
Description from the seller
Reasonのない重力下の善は、存在すべきでない場所から始まる。古典的なイタリアの広場が、アーチの静寂と正確さを保ちつつ、床や地平線のない闇の中に浮かぶ。中央には大理石の球体が垂れ下がり、滑らかで巨大で、地面は説明のつかない力によって支えられている。ひとりの無表情の人物が距離を置いてそれを見つめ、居心地の悪さを超えた距離を保つ。
その光景は、理性そのものへの瞑想として読める。すなわち世界を柱や幾何学、比率で秩序づけようとする静かな人間の本能と、それを完全には包み切れない謎とに対する対比である。球体は重力に従わず、人物は「なぜか」を問わない。彼らの間には、空虚さというよりも動きの中で一時停止した思考のように感じられる沈黙が広がっている。
ここには何も“描かれた”り“印刷された”りしていない。広場やアーチ、あり得ない球体は、アクリリックガラスが改変され、その表面が意図的な傷で加工され、光が絵具が触れなかった部分を説明する道を見つけ出すことによってのみ存在する。作品を傾ければ建築は鮮明さを帯び、再度傾けると黒へと引き戻され、描写される理性と同じくらい不確かな存在となる。
部屋の向こうから見ると、作品は単一の巨大な像として読み取れる。冷たく、建築的で、ほとんど重さを感じさせない。近づくとその像は、光の当たり具合と距離に応じて、無数の個別の傷で構成された場として崩れ、意味は適切な距離と光の下で初めて解像する。近くで見るほど、遠くで得た確信は静かに崩れていく。
Weightless Under Reasonは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継続しており、 imageryは顔料や印刷ではなく、制御された表面ダメージを通じて構築される。ダメージは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「理性が広場を築いた。球体を説明はしなかった。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深い黒い表面に一本一本線を彫るように刻み、数え切れないほどの正確な傷を通じて光を受け取り、闇の中から形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 Presenceに満ちている。しかし近づくと、作品は個々の傷の密集した場へと溶けていく。繊細で崩れやすく、ほぼ重さを感じさせない。固体に見えたものは、細い線の繊細な網となり、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠な要素である。
光は画像を作り出すのではない。光を鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、画像は呼吸する。ある角度からは人物はくっきりと浮かび上がる。一方で別の角度からは柔らかくなり、来た闇へと戻るだけで、決して消えることはない。焦点の置かれたスポットライトの下では、對比が深まり、像の彫刻的でほとんど光る質感を帯びる。
この媒体がここまで惹きつけるのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消すことのできない決定である。しかしその結果は過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような portrait のような作品においても、人物は決して完全に固定されてはいない。線、光、影の相互作用によって、視点や雰囲気とともに像は移ろいでいく。ある瞬間には黒から前へと出てくるように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きる。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな命が宿っている。ひとつひとつの傷には、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。それらは一つの像だけでなく、存在感を作り出し、光の変化ごとにそれ自体を現し続ける。
作家について
私の名はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。芸術を固定的なスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのようにして親密さになり得るか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求こそ、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studioの内部では、各作品群はそれ自身の世界として取り組まれ、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて出現する作品もあります。それらを結ぶのは、独創性、明快さ、そして感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に委ねられたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく空間です。単なるスタジオでなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせる作品を生み出す意欲によって形作られる、進化する芸術的宇宙です。
Reasonのない重力下の善は、存在すべきでない場所から始まる。古典的なイタリアの広場が、アーチの静寂と正確さを保ちつつ、床や地平線のない闇の中に浮かぶ。中央には大理石の球体が垂れ下がり、滑らかで巨大で、地面は説明のつかない力によって支えられている。ひとりの無表情の人物が距離を置いてそれを見つめ、居心地の悪さを超えた距離を保つ。
その光景は、理性そのものへの瞑想として読める。すなわち世界を柱や幾何学、比率で秩序づけようとする静かな人間の本能と、それを完全には包み切れない謎とに対する対比である。球体は重力に従わず、人物は「なぜか」を問わない。彼らの間には、空虚さというよりも動きの中で一時停止した思考のように感じられる沈黙が広がっている。
ここには何も“描かれた”り“印刷された”りしていない。広場やアーチ、あり得ない球体は、アクリリックガラスが改変され、その表面が意図的な傷で加工され、光が絵具が触れなかった部分を説明する道を見つけ出すことによってのみ存在する。作品を傾ければ建築は鮮明さを帯び、再度傾けると黒へと引き戻され、描写される理性と同じくらい不確かな存在となる。
部屋の向こうから見ると、作品は単一の巨大な像として読み取れる。冷たく、建築的で、ほとんど重さを感じさせない。近づくとその像は、光の当たり具合と距離に応じて、無数の個別の傷で構成された場として崩れ、意味は適切な距離と光の下で初めて解像する。近くで見るほど、遠くで得た確信は静かに崩れていく。
Weightless Under Reasonは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継続しており、 imageryは顔料や印刷ではなく、制御された表面ダメージを通じて構築される。ダメージは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「理性が広場を築いた。球体を説明はしなかった。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深い黒い表面に一本一本線を彫るように刻み、数え切れないほどの正確な傷を通じて光を受け取り、闇の中から形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 Presenceに満ちている。しかし近づくと、作品は個々の傷の密集した場へと溶けていく。繊細で崩れやすく、ほぼ重さを感じさせない。固体に見えたものは、細い線の繊細な網となり、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠な要素である。
光は画像を作り出すのではない。光を鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、画像は呼吸する。ある角度からは人物はくっきりと浮かび上がる。一方で別の角度からは柔らかくなり、来た闇へと戻るだけで、決して消えることはない。焦点の置かれたスポットライトの下では、對比が深まり、像の彫刻的でほとんど光る質感を帯びる。
この媒体がここまで惹きつけるのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消すことのできない決定である。しかしその結果は過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような portrait のような作品においても、人物は決して完全に固定されてはいない。線、光、影の相互作用によって、視点や雰囲気とともに像は移ろいでいく。ある瞬間には黒から前へと出てくるように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きる。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな命が宿っている。ひとつひとつの傷には、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。それらは一つの像だけでなく、存在感を作り出し、光の変化ごとにそれ自体を現し続ける。
作家について
私の名はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。芸術を固定的なスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのようにして親密さになり得るか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求こそ、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studioの内部では、各作品群はそれ自身の世界として取り組まれ、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて出現する作品もあります。それらを結ぶのは、独創性、明快さ、そして感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に委ねられたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく空間です。単なるスタジオでなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせる作品を生み出す意欲によって形作られる、進化する芸術的宇宙です。

