Joaquim Falco - NEVER GIVE UP XL
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Joaquim Falcó presents NEVER GIVE UP XL, an original hand-signed acrylic painting with mixed media on cotton canvas (2026) in multicolour Pop Art, 108 x 106 cm, Spain, depicting pop culture.
AI-assisted summary
Description from the seller
彼の絵の中には、ギャラリーで€30.000€で売れるものもあります。
EU圏内からEU圏内向けに税金なしで発送されます。
綿キャンバスに手描き、アルコール着色。 UNIQUE。 FALCÓ認定。
2026年 Bluewave Awards バルセロナ。
2025年 オスカー・デッラ・クリエイヴィタ・ペル・ラルテ・Visivi（視覚 arts）モンテカルロ・モナコ
2025年 スタジオ46でのバルセロナ展。スペイン
2024年 アーティスト・オブ・ザ・イヤー 2024。イタリア
2024年 第1位。 国際美術マスター ジオット。フィレンツェ。イタリア。
彼はFIACパリ、アーテ Bologna、ARCOマドリード、ART上海など、最も重要な美術展に参加しています。
"ホアキン・ファルコ – ポップ・アートと表現の現代の巨匠
1958年生まれのホアキン・ファルコは、活気に満ちた表現力豊かなポップアートで知られる高く評価されているスペイン人アーティストです。数十年にわたるキャリアの中で、ファルコは現代絵画の巨匠として地位を確立し、大胆な色彩、ダイナミックな構図、象徴的な文化的参照を見事に融合させています。
彼の作品は世界各地の名高いギャラリーや美術館で展示され、国際美術界の主要人物となっています。2021年には「Marilyn Speaks」という象徴的で非常に認識度の高い作品を生み出し、2022年にはそれを補完する「姉妹」作品が続きました。彼の作品は多くの私有コレクションに所蔵され、アートコレクターや愛好家の間で広く支持されています。
ファルコ独自のスタイルはポップカルチャーに着想を得ており、有名人やシンボルを新鮮で現代的なひねりで再解釈しています。ポスターや絵画は大規模な展覧会で披露されており、彼の美術界への貢献は、2024年にフィレンツェで授与された名誉あるGrand Master of Artのタイトルを含む、いくつかの賞を受賞しています。
卓越した多才さと異なる芸術様式を横断して革新する能力を持つファルコは、境界を押し広げ続け、真の現代の巨匠としての遺産を確固たるものにしています。"
（重要な情報：島嶼部や海外領土には送付されません。シチリア、サルデーニャ、カナリア諸島を含むこれらの地域にお住まいの方は購入しないでください。現在、中国、台湾、香港、マカオ、日本への発送は行っていません。）
真正性証明書付きのユニークな作品です。
2024年 アーティスト・オブ・ザ・イヤー。個人の芸術的・創造的貢献を称えるアワード。アートエキスポ。チェゼナーティコ市、イタリア。
2023年 ミケランジェロ国際美術賞とスターアート&マarket賞。ローマ、イタリア。
2023年 芸術的キャリアと芸術的価値の賞。テアトロ・カジノ・デ・サンレモ。イタリア。
2023年 展示地：パリ、上海。
2022年 展示地：ローマ、パリ、ベネツィア、ニューヨーク、マイアミ、ポルト。
額装方法：
ファルコのキャンバス作品は壁掛け用に二通りの掛け方が可能です：
伝統的な内枠付き木製フレームと外枠、または外枠として木製または金属フレーム、キャンバス全面を覆う保護としてマセラカライト（アクリル）や透明ガラスを使用して折り曲げずに保護します。
この作品は作家のスタジオから直接のもので、新品で、美術ギャラリー、博物館、オークションで以前に販売・展示されたことはありません。作家自身の真正性保証が付いており、美術ギャラリーによるものではありません。
アクリル絵具と他の技法（混合技法）を用い、キャンバス上にインクで昇華させた、スペインの著名なアーティストホアキン・ファルコ（1958年）による手描きの作品で、ポップアートの天才アンディ・ウォーホルが用いた技法に近いです。
作品の色調は、閲覧する画面によって異なる場合があります。
Googleで「Joaquim Falcó」を検索。
作品は巻き状態でお届けします。
前面と背面に手書きサイン。
内部木製シャーシ構造用にキャンバスを用意（厚み2〜3 cm、未同梱）。
外部装飾フレームなし。
絵画は大きな筒に入れて保護された状態で発送され、輸送の際は巻いた状態で送られます。
作品の後ろには、真贋の証としてアーティストのシール、署名、題名、日付が刻印されています。
ファルコは1979年から世界各地のギャラリーや美術館で絵画を展示しています。
現在までに400件を超える展覧会が行われています。
彼の作品は、ポップアートに対する個人的で批判的なスタイルでアートの学校を築いたと評価され、主要コレクターから高い評価を得ています。
アンディ・ウォーホル、ロイ・リヒテンシュタイン、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリなどの著名なアーティストと作品を展示してきました。
アトランタのコカ・コーラ、イタリアのフェラーリ、パリのアブソリュート・ヴォッカなど、重要な美術館向けにも作品を制作しています。
カタウィキの住所とメールアドレスが正しいかを確認し、返品を避けてください。
発送は追跡付きの国際輸送で3〜10日かかります。
輸送費には税関手数料は含まれておらず、購入者が通知を受けた時点で手数料をお支払いいただき、作品が発送された後にお支払いください。EU圏外の国のみ該当。
Seller's Story
ホアキム・ファルコ – ポップアートと表現の現代の巨匠
1958年生まれのホアキム・ファルコは、鮮やかで表現力豊かなポップアートの手法で高く評価されているスペインのアーティストです。数十年にわたるキャリアを通じて現代絵画の達人としての地位を確立し、大胆な色使い、ダイナミックな構図、そして象徴的な文化的参照を見事に融合させています。
彼の作品は世界中の名高いギャラリーや美術館で展示され、国際的な美術シーンの主要人物となっています。2021年にはアイコニックで非常に recognizable な作品「Marilyn Speaks」を創作し、翌2022年にはそれを補完する「 sister」的作品を発表しました。彼の作品は多くの私蔵コレクションにも所蔵され、コレクターや芸術ファンから広く支持を得ています。
ファルコの独特なスタイルはポップカルチャーに触発され、著名な人物やシンボルを新鮮で現代的なひねりを加えて再解釈します。ポスターや絵画は主要な展覧会で展示され、芸術界への貢献により多数の受賞を受けており、2024年にはフィレンツェでの「グランド・マスター・オブ・アート」称号を含む栄誉を獲得しています。
その卓越した柔軟性と異なる美術様式を横断して革新する能力を持つホアキム・ファルコは、境界を押し広げ続け、本物の現代の巨匠としての遺産を確固たるものにしています。
alcó 略歴
ホアキム・ファルコは1958年12月15日、カタルーニャ州バレスに隣接するマンレサで、金属加工と関連のある家族に生まれました。長年にわたり、彼の絵画工房は道具や機械、そして家族の一部とともに囲まれてきました。恐らくこのため、彼の作品は身近で親しみやすく感じられるのでしょう。彼はカタルーニャ地方バジェスの国際的なアーティストの一人としても知られています。
「私は9歳の時に drawing と painting の世界を始めました。両親が私をマンレサのポスト印象派の画家エスタニスラオ・ビラホサナのアカデミーに入学させ、技術を学び、13歳になるまで通いました。」
シミ、飛沫、線、滴る絵具を通して、ファルコは自然とポップアートの作家となっていますが、元来は印象派の魂を持つ人物です。初期の頃は風景画と美術 portraitに情熱を注ぎました。初の個展は1979年、マンレサのサラ・ダート・キセル（Sala d'Art Xipell）の壁を彼の初作品が彩り、 decade をまたぐ前に、ファルコは二つのギャラリーと契約を結び、完全に絵画へ専念できる道を開きました。
次の飛躍はイタリアから訪れ、コレクターが彼の作風に魅了され、フェラーリの案件を度々依頼されるようになりました。その後アメリカへ進出し、現代的な色遣い・質感・動きを駆使した「爽やかな飲み物」シリーズを展開します。表現的な線と強い色彩の対比は、彼の特徴の一つです。
彼自身が語るように、彼の絵は“接近”して描かれており、キャンバスと自身の身にまとう有機体との“体と体”の距離感で作られています。いくつかの作品は、地面に描かれたままの状態で、手の圧力やファルコの体の力が加わって制作されたものもあります。地図のように広げられ、壁に掛けられる前に完成させるという過程も、長い歴史を感じさせます。汚れを避けられないのは、織物の繊維と顔料に近づくことで生まれる独自のエッセンスの一部です。
彼の絵画は、家の前のバーでコーヒーを飲む人の日常生活の中に根ざした物体であり、幻想性・優しさ・模倣的な感情・子供時代の記憶といった要素を、ピカソ、ゴッホ、セザンヌ、ベラスケス、ゴヤなど偉大な画家の作品から受けるインスピレーションと混ぜ合わせながら表現します。仮に比喩的にでも、それらの画家の息子であると誇りに思う画家もいるでしょうが、ファルコは自らの作品を通じて彼らに敬意を捧げています。
この多様なアイコノグラフィーは、美術史・消費財・動物・自然へのオードであり、ネオ・インプレッション主義に近い、非常に個人的な語彙で再解釈されます。画家が作品を生み出す喜びを鑑賞者よりもむしろ自分が享受しているのか判別が難しいほどです。
「絵を描くこと、描画をすることは私の情熱であり、仕事ではありません。作品を通じて、私たちの環境の情緒を映像として表現します。」
ファルコの平面の中には、厚い筆致の世界が広がり、コラージュのような質感が生まれ、私たちを取り巻く物体たちに付加価値を与え、他の現代作家の作品と一線を画します。
彼の感情的な強さ、絵画の魅惑的な輝き、そして20世紀前衛の画家たちへの敬意は、より高まった真実性を表現する美的言葉の結合として現れています。）
Translated by Google Translate彼の絵の中には、ギャラリーで€30.000€で売れるものもあります。
EU圏内からEU圏内向けに税金なしで発送されます。
綿キャンバスに手描き、アルコール着色。 UNIQUE。 FALCÓ認定。
2026年 Bluewave Awards バルセロナ。
2025年 オスカー・デッラ・クリエイヴィタ・ペル・ラルテ・Visivi（視覚 arts）モンテカルロ・モナコ
2025年 スタジオ46でのバルセロナ展。スペイン
2024年 アーティスト・オブ・ザ・イヤー 2024。イタリア
2024年 第1位。 国際美術マスター ジオット。フィレンツェ。イタリア。
彼はFIACパリ、アーテ Bologna、ARCOマドリード、ART上海など、最も重要な美術展に参加しています。
"ホアキン・ファルコ – ポップ・アートと表現の現代の巨匠
1958年生まれのホアキン・ファルコは、活気に満ちた表現力豊かなポップアートで知られる高く評価されているスペイン人アーティストです。数十年にわたるキャリアの中で、ファルコは現代絵画の巨匠として地位を確立し、大胆な色彩、ダイナミックな構図、象徴的な文化的参照を見事に融合させています。
彼の作品は世界各地の名高いギャラリーや美術館で展示され、国際美術界の主要人物となっています。2021年には「Marilyn Speaks」という象徴的で非常に認識度の高い作品を生み出し、2022年にはそれを補完する「姉妹」作品が続きました。彼の作品は多くの私有コレクションに所蔵され、アートコレクターや愛好家の間で広く支持されています。
ファルコ独自のスタイルはポップカルチャーに着想を得ており、有名人やシンボルを新鮮で現代的なひねりで再解釈しています。ポスターや絵画は大規模な展覧会で披露されており、彼の美術界への貢献は、2024年にフィレンツェで授与された名誉あるGrand Master of Artのタイトルを含む、いくつかの賞を受賞しています。
卓越した多才さと異なる芸術様式を横断して革新する能力を持つファルコは、境界を押し広げ続け、真の現代の巨匠としての遺産を確固たるものにしています。"
（重要な情報：島嶼部や海外領土には送付されません。シチリア、サルデーニャ、カナリア諸島を含むこれらの地域にお住まいの方は購入しないでください。現在、中国、台湾、香港、マカオ、日本への発送は行っていません。）
真正性証明書付きのユニークな作品です。
2024年 アーティスト・オブ・ザ・イヤー。個人の芸術的・創造的貢献を称えるアワード。アートエキスポ。チェゼナーティコ市、イタリア。
2023年 ミケランジェロ国際美術賞とスターアート&マarket賞。ローマ、イタリア。
2023年 芸術的キャリアと芸術的価値の賞。テアトロ・カジノ・デ・サンレモ。イタリア。
2023年 展示地：パリ、上海。
2022年 展示地：ローマ、パリ、ベネツィア、ニューヨーク、マイアミ、ポルト。
額装方法：
ファルコのキャンバス作品は壁掛け用に二通りの掛け方が可能です：
伝統的な内枠付き木製フレームと外枠、または外枠として木製または金属フレーム、キャンバス全面を覆う保護としてマセラカライト（アクリル）や透明ガラスを使用して折り曲げずに保護します。
この作品は作家のスタジオから直接のもので、新品で、美術ギャラリー、博物館、オークションで以前に販売・展示されたことはありません。作家自身の真正性保証が付いており、美術ギャラリーによるものではありません。
アクリル絵具と他の技法（混合技法）を用い、キャンバス上にインクで昇華させた、スペインの著名なアーティストホアキン・ファルコ（1958年）による手描きの作品で、ポップアートの天才アンディ・ウォーホルが用いた技法に近いです。
作品の色調は、閲覧する画面によって異なる場合があります。
Googleで「Joaquim Falcó」を検索。
作品は巻き状態でお届けします。
前面と背面に手書きサイン。
内部木製シャーシ構造用にキャンバスを用意（厚み2〜3 cm、未同梱）。
外部装飾フレームなし。
絵画は大きな筒に入れて保護された状態で発送され、輸送の際は巻いた状態で送られます。
作品の後ろには、真贋の証としてアーティストのシール、署名、題名、日付が刻印されています。
ファルコは1979年から世界各地のギャラリーや美術館で絵画を展示しています。
現在までに400件を超える展覧会が行われています。
彼の作品は、ポップアートに対する個人的で批判的なスタイルでアートの学校を築いたと評価され、主要コレクターから高い評価を得ています。
アンディ・ウォーホル、ロイ・リヒテンシュタイン、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリなどの著名なアーティストと作品を展示してきました。
アトランタのコカ・コーラ、イタリアのフェラーリ、パリのアブソリュート・ヴォッカなど、重要な美術館向けにも作品を制作しています。
カタウィキの住所とメールアドレスが正しいかを確認し、返品を避けてください。
発送は追跡付きの国際輸送で3〜10日かかります。
輸送費には税関手数料は含まれておらず、購入者が通知を受けた時点で手数料をお支払いいただき、作品が発送された後にお支払いください。EU圏外の国のみ該当。
Seller's Story
ホアキム・ファルコ – ポップアートと表現の現代の巨匠
1958年生まれのホアキム・ファルコは、鮮やかで表現力豊かなポップアートの手法で高く評価されているスペインのアーティストです。数十年にわたるキャリアを通じて現代絵画の達人としての地位を確立し、大胆な色使い、ダイナミックな構図、そして象徴的な文化的参照を見事に融合させています。
彼の作品は世界中の名高いギャラリーや美術館で展示され、国際的な美術シーンの主要人物となっています。2021年にはアイコニックで非常に recognizable な作品「Marilyn Speaks」を創作し、翌2022年にはそれを補完する「 sister」的作品を発表しました。彼の作品は多くの私蔵コレクションにも所蔵され、コレクターや芸術ファンから広く支持を得ています。
ファルコの独特なスタイルはポップカルチャーに触発され、著名な人物やシンボルを新鮮で現代的なひねりを加えて再解釈します。ポスターや絵画は主要な展覧会で展示され、芸術界への貢献により多数の受賞を受けており、2024年にはフィレンツェでの「グランド・マスター・オブ・アート」称号を含む栄誉を獲得しています。
その卓越した柔軟性と異なる美術様式を横断して革新する能力を持つホアキム・ファルコは、境界を押し広げ続け、本物の現代の巨匠としての遺産を確固たるものにしています。
alcó 略歴
ホアキム・ファルコは1958年12月15日、カタルーニャ州バレスに隣接するマンレサで、金属加工と関連のある家族に生まれました。長年にわたり、彼の絵画工房は道具や機械、そして家族の一部とともに囲まれてきました。恐らくこのため、彼の作品は身近で親しみやすく感じられるのでしょう。彼はカタルーニャ地方バジェスの国際的なアーティストの一人としても知られています。
「私は9歳の時に drawing と painting の世界を始めました。両親が私をマンレサのポスト印象派の画家エスタニスラオ・ビラホサナのアカデミーに入学させ、技術を学び、13歳になるまで通いました。」
シミ、飛沫、線、滴る絵具を通して、ファルコは自然とポップアートの作家となっていますが、元来は印象派の魂を持つ人物です。初期の頃は風景画と美術 portraitに情熱を注ぎました。初の個展は1979年、マンレサのサラ・ダート・キセル（Sala d'Art Xipell）の壁を彼の初作品が彩り、 decade をまたぐ前に、ファルコは二つのギャラリーと契約を結び、完全に絵画へ専念できる道を開きました。
次の飛躍はイタリアから訪れ、コレクターが彼の作風に魅了され、フェラーリの案件を度々依頼されるようになりました。その後アメリカへ進出し、現代的な色遣い・質感・動きを駆使した「爽やかな飲み物」シリーズを展開します。表現的な線と強い色彩の対比は、彼の特徴の一つです。
彼自身が語るように、彼の絵は“接近”して描かれており、キャンバスと自身の身にまとう有機体との“体と体”の距離感で作られています。いくつかの作品は、地面に描かれたままの状態で、手の圧力やファルコの体の力が加わって制作されたものもあります。地図のように広げられ、壁に掛けられる前に完成させるという過程も、長い歴史を感じさせます。汚れを避けられないのは、織物の繊維と顔料に近づくことで生まれる独自のエッセンスの一部です。
彼の絵画は、家の前のバーでコーヒーを飲む人の日常生活の中に根ざした物体であり、幻想性・優しさ・模倣的な感情・子供時代の記憶といった要素を、ピカソ、ゴッホ、セザンヌ、ベラスケス、ゴヤなど偉大な画家の作品から受けるインスピレーションと混ぜ合わせながら表現します。仮に比喩的にでも、それらの画家の息子であると誇りに思う画家もいるでしょうが、ファルコは自らの作品を通じて彼らに敬意を捧げています。
この多様なアイコノグラフィーは、美術史・消費財・動物・自然へのオードであり、ネオ・インプレッション主義に近い、非常に個人的な語彙で再解釈されます。画家が作品を生み出す喜びを鑑賞者よりもむしろ自分が享受しているのか判別が難しいほどです。
「絵を描くこと、描画をすることは私の情熱であり、仕事ではありません。作品を通じて、私たちの環境の情緒を映像として表現します。」
ファルコの平面の中には、厚い筆致の世界が広がり、コラージュのような質感が生まれ、私たちを取り巻く物体たちに付加価値を与え、他の現代作家の作品と一線を画します。
彼の感情的な強さ、絵画の魅惑的な輝き、そして20世紀前衛の画家たちへの敬意は、より高まった真実性を表現する美的言葉の結合として現れています。）
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アーティスト
Joaquim Falco
エディション
Original
販売元
Direct from the artist
フレーム付き
いいえ'
作品タイトル
NEVER GIVE UP XL
技法
Acrylic painting, Mixed technique
署名
Hand signed
原産国
Spain
年
2026
コンディション
Excellent condition
カラー
Multicolour
高さ
108 cm
幅
106 cm
重量
500 g
描写/テーマ
Pop Culture
スタイル
Pop Art
時代
2020+
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