Italian school (XIX) - Trittico devozionale

祈祷用三連祭壇画

マドンナ・アドラロラータ（聖ペトロと聖パウロと共に）

サエナ派の学校、19世紀の様式に従い
テンペラ／油彩、板上に木製構造、蝶番の扉付き

イタリアの祈祷用として珍しく興味深い三連祭壇画。木製の支持体上に制作され、私的祈祷用としての小さなアヌンコやアポリティクの伝統に沿って構想された。

作品は中央パネルと可動式の左右扉2枚で構成され、古い金属蝶番で結ばれている。特に特徴的な可閉構造はこの物体の最も特徴的な要素のひとつである。閉じた状態では三連祭壇画を保護し、運搬が容易になりつつ、同時に家庭の祈りと信心に密接に結びつく機能を保つ。

中央パネル

中央部には聖母マリアが半身像で正面を向き、頭をやや傾け、視線を下に向けて描かれている。

表情は控えめで憂いを帯び、瞳は落ち着き、幼子の不在と相まって「悲しみの聖母」または「苦難の聖母」の典型として読むことができる。これはイタリア祈禱画の広く見られる.iconographiaによる。

聖母は伝統的な深い藍緑色のマントを身にまとい、赤い内着の上に広く覆い被さっている。顔は卵形で、長い目、弓形の眉、細い鼻、小さく緻密に形作られた口が特徴である。

特に興味深いのは、点打ち風の aureola（光彩）を意味する円形の小さなモチーフ群で構成された、金環の存在である。この要素は、金地・点打ち・装飾性の表面の重要性を持つサエナ派中世絵画の大伝統を明示的に呼び起こす。

人物像は意図的に素朴で厳格に描かれており、七十七世紀の完全なる自然主義から離れ、サエナ派の古代的で聖なる次元を意識的に追求している。

左と右の扉

扉には二人の聖人の男性像が配置されている。

左には聖ペトロとおそらく同定される。成熟した男らしい体格、髭、そして彼の伝統的象徴である鍵が特徴である。

右には聖パウロが描かれ、禁欲的な姿、髭、そして伝統的に「万民の使徒」と結び付けられる聖書と剣といった象徴が見られる。

聖母の両サイドに聖ペトロと聖パウロが共存する描写は、キリスト教美術の伝統において特に意味深い。二人の使徒は教会の柱として捉えられ、しばしば聖母とともに祈りの対象としての構図に結び付けられる。

人物は立位で、威厳は簡素化された。衣装は広い面積の色面構成で表現され、色調は茶系・赤・黄土・深い藍色が支配的である。

サエナ派の伝統との関連

この工芸品の主な魅力は、サエナ派中世絵画の伝統を自発的に再現している点にある。

ビューニンゼーナ、シモーネ・マルティーニ、ピエトロ・ロレンツェッティらサエナ派の画家たちは、公的な信仰と私的信仰の双方に向けた聖母像の卓越した伝統を展開した。中央パネルと扉が閉じる形の三連祭壇画という形式自体も、サエナ派の古い伝統に起源を持つ。

サイエンティーナの国立美術館は、絵板が一つの構造体として意図され、扉を閉じるための蝶番が備えられた重要な三連祭壇画を所蔵している。

さらに、シモーネ・マルティーニとその周辺の制作と比較すると、聖母子像における aureole の豪華さ、線の洗練、厳格な姿がサエナ派の語彙の基本となっている。

ピエトロ・ロレンツェッティの比較も興味深い。彼の聖母像三連は、聖母の像が象徴的な特徴を持つと同時に、感情的な深い参与を示す。

ここに呈示された工芸品は、当然ながらそれら古典作品と同一視されるべきではない。その興味は、数世紀を経たこれらのモデルの持続と再解釈そのものにある。

意図的に古風さを嗜好した趣味

聖母を、これほど厳格で古風な特徴を持つ姿として描く選択は、特にトスカーナ地方で重要な現象である古代絵画と中世の聖なる像の再発見と関係づけることができる。

8世紀のサエナ派時代、こうした伝統は地元の美術文化には全く無関係ではなかった。六・七世代のサエナ派で最も重要な画家の一人、ジュゼッペ・ニコラ・ナジーニ（1657–1736年）の作品には、聖母と聖母子の多くの像が含まれており、文化財 Italian のカタログにはこの画家に帰属する「悲しみの聖母」も登録されている。

比較は主に文化的な意味において有益であり、ナジーニへの帰属を提案するものではない。期のサエナ派の作品には依然として地域の宗教伝統への強い関心があり、聖像画は依然としてバロック、古典主義、そしてより古い形式の復興の間を行き来していた。

この三連祭壇画は、長い年月をかけて保存されてきた古い艶を非常に明確に保っており、数多くの擦傷・脱落・上塗りの劣化が見られる。特に縁部と扉には油彩膜の剥離が進んでいる。

また、使用と取り扱いに伴う摩耗、小さな欠損、ひび割れ、色彩の変化も認められる。木製の構造には、時を経た祈祷用具としての通常の aging および取り扱いの痕跡が見られる。

これらの要素は、いくらかの細部の読み取りを難しくする一方で、対象物の質感を強く伝え、長い保存史を示している。

Duccio、Simone Martini、Pietro Lorenzetti、そしてサエナ派の巨匠たちの伝統に対する言及は、歴史的・様式的な比較として理解されるべきであり、作品をこれらの作家の作品に帰属させることを意味するものではないことを強調しておく。