Josep Mª Subirachs (1927-2014) - Sin título

鉛筆で下部に署名したアーティストのサインと1/250の版数

良好な保存状態

額装なし

サイズ：58 cm x 49 cm。

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Subirachs Sitjar, José Maria。バルセロナ生まれ、1927年3月11日 – 2014年4月7日。彫刻家、画家、版画家。

労働者階級の家庭に生まれ、15歳のとき彫刻家エンリケ・モンホの工房で見習いとして働き始めた。しばらくの間、モンホの下で技術を学ぶ一方、自由美術学校のデビュー級の授業に出席し、絵の勉強もしていた。モンホから技術を習得したが、より直接的に影響を受けた師はエンリケ・カサノバスであり、1948年に Noucentista 的な著名彫刻家が亡くなる直前、彼は助手としてモンホの工房に入ったばかりであった。

新古典派の地中海的影響は初期の作品に明らかであるが、粘土人形のスタイリゼーションはすでに氏の表現主義時代へと向かうことを示唆しており、1950年代にはエウロパ（1953）、モーセス（1953）、プティファーの女（1954）、オイデプスとアンティゴネー（1955）、または三運（1956）のような作品で表れている。

1951年、バルセロナのフランス学院は彼にパリでのさらなる研究のための奨学金を授与し、同年はマドリード現代ヒスパノアメリカ美術展の第一回にも参加した。1953年にはバルセロナの「ジャズ・サロン」で彫刻の第一位を獲得し、ハバナの第二回ヒスパノアメリカ美術展にも参加した。翌年、ベルギーへ移り、2年間居住し、アントウェルペン・ビエンナーレにも参加した。この時期から彼は職業的な彫刻家として生計を立てる道を見出した。

表現主義から有機的抽象へと派生し、1955年の塔のバベル（La Torre de Babel）など、具象的な引用からますます離れた個人的なスタイルへと向かい、50年代末には鉄材への関心が高まる。しかし鉄を職人が加工する材料としてではなく、溶接のような工業的技法を用いて扱った。 同時期には他の材料（ブロンズ、コンクリート、陶土、磁器、陶器、木材）も扱い、それぞれの構造、色調、質感の美的特性を際立たせようとした。いくつかの作品のバランスを取るため、石のブロックを台座というよりは対重として組み込み、鉄と木を組み合わせた構造物 Tekel（1958）なども制作し、同作はフージョ・ゴンサレス彫刻賞を受賞した。

1958年から1960年にかけて、公共彫刻の分野で重要な貢献を開始し、バルセロナの公共空間に抽象作品を置いた最初の彫刻家となる：Forma 212（1958、バルセロナ、バエロン谷のプロムナード）、海の呼称（Evocación marina、1958-1960、バルセロナ、フランシスコ・デ・ボルボン通り）で、いずれもその現代性が論争を呼んだ。 同時期、レオンの聖母マリアの巡礼聖堂（1961年竣工）での作業も進め、外観の巨大な像（聖母と十二使徒）、ブロンズの四つの扉、聖堂内部のさまざまな要素（聖蔵、十字架、講壇、燭台、ランプ）を手掛けた。この一連の作品は、20世紀スペイン美術の刷新における画期的な存在とされ、具象を一旦挟みつつ、表現主義の完成形を示す節目となった。 同時期にはジョゼ・コレドール＝マテオスが「貫通と緊張」というシリーズを始動し、互いに嵌合する作品と鉄の梁・ボルトというプラスティックな要素を多用した。 この時期を代表する大規模作品として、メキシコオリンピック記念碑（1968、メキシコ市）が挙げられる。

70年代に入ると新たな figuración（写実的モチーフの再配置）を選択し、「テーマ（大文字）」を公然と主張することとなり、男性と女性の関係、生命と死、世界における人間の役割、歴史を通じた芸術の役割といった彼の特徴的なアイコンを確立した。

以降の作品は二重の弁証法、相反しつつ補完し合う要素の対位法によって規定されていく。導入した主な造形手法としては、モールディングを施した連続的な輪郭線、回転した形状、手すり状の要素、正負の遊び、さらには彫刻と絵画の要素の組み合わせが挙げられる。70年代半ばには再び宗教画のアイコン表現を強化し、ミケランジェロ、レオナルド、ラファエロ、ベルニーニ、デューラー、レンブラントといったルネサンス・バロックの要素を賛辞または連想として取り入れた。同時期にはカテリーニ、オーネック、神殿の部材（カピテル、カリアティード、ホーナキナ、バラウストラ、神話的含意）といった古典的要素を作品に組み込んだ。

1986年、サグラダ・ファミリアの受難のファサードの彫刻群を手掛ける依頼を受けた。ガウディが設計して着手したものの未完に終わったこの大聖堂に対する依頼である。

キリストの最期の場面を表現するには、象徴的な表現を取り戻し、題材の悲劇性を強調する意図を持って figurative expressivism を再度用い、他の作品を同時に制作する際には抽象の言語を再導入して幾何学的な形態が支配する構造を用いた。

その結果、自然界の緊張を表現する超越的な思想の創作を実現し、具象から離れ、建築的な言及に満ちた言語を用いた。

彫刻家としての活動に加え、Subirachsは卓有なデザイナーであり、1970年以降は版画の分野にも積極的に取り組んだ。銅版画では特にエッチング、リトグラフでも制作を行い、多くの図案は後の彫刻や浮き彫りの原型となるものであり、リトグラフは彫刻作品を複製し、数多くの版本として普及させる役割を担う。

カタルーニャの広範な地域における多くの記念碑的作品と、カタルーニャの歴史を象徴する要素を含む作品群に加え、国際的にも多数の展覧会と世界各地の都市・美術館における巨大作品を通じて顕著な活動を展開している。