A M Reyes - “Jarrón azul” (XL)





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A hand-signed acrylic painting by A M Reyes titled “Jarrón azul” (XL), dated 2026, in contemporary still life with blue, yellow and orange tones, 100 cm high by 75 cm wide, 800 g, in excellent condition, sold directly by the artist from Spain.
Description from the seller
「Jarrón Azul」
Jarrón Azulは、現代的な“静物画”で、生命力あふれる現代的な情熱で古典的なテーマである自然の静物を revisita(再訪)する作品です。画家は伝統的なジャンルを覆し、写真写実の正確さではなく、補色の色彩と質感の生々しく感情的な相互作用に焦点を当てています。タイトルにもかかわらず、青い花瓶は活力と動きを含んだ場面の視覚的な錨(アンカー)となっています。花瓶の中にあふれ出るかのように前景を占めるレモンの豊富さは、繁栄と活力を喚起します。
Vida AMReyes.(Granma、キューバ1991) は、幼い頃からデッサンが単なる趣味ではなく世界を翻訳する方法であることを発見しました。2010年、彼女は名門カルロス・エンリケ・ゴメス美術大学を優等で卒業します。ここで油彩、アクリル、素描の自然描写における卓越した技術を確立し、それが後に彼女のコンセプトの印を形作る基盤となりました。
キャリアの初期の数年間は、キューバの文化的沸騰の中で過ごされ、若手美術展や共同展に積極的に参加しました。作品はすぐに注目を集め、展覧会や展示会で多くの賞と言及を獲得しました。
AMReyesの作品は、瞬時に視線を捕らえる、直感的で圧倒的なリアリズムによって特徴づけられます。しかし、彼女の提案は写真の写実表現にとどまりません。厳密に練られた解剖学に基づく身体や、心理的に深く表現された顔立ちを背景に、作家は象徴や概念的要素を重ね合わせ、組み込んでいます。見えないように見える翼、吊り下げられた糸、濃密な色ブロック、象徴性を帯びた衣装などがそれにあたります。彼女にとって人体と日常の姿は、アイデンティティを省察するための完璧なキャンバスです。
技術の熟練と物語的象徴性の融合は、彼女の国際的な露出に道を開きました。ここ10年間で、彼女の作品は民間コレクターやギャラリーにより広く購入されています:
スペイン:彼女の概念的言語は欧州表現主義とつながっています。
アメリカ合衆国:ラテンアメリカ現代美術に特化した民間コレクションに組み込まれています。
ベルギーとポーランド: figurative(具象)美術のフェアや前衛ギャラリーで展示されています。
ロシア:厳密な技術とリアリズムの学校に魅了されたコレクターによって購入されました。
現在、AMReyesはスペインに居住しており、そこでアトリエを構え、新たな創作段階を確立しています。商業的な喧騒から遠ざかり、忍耐と厳密さをもって自身の芸術性を磨き続け、普遍的な内省の道具としての絵画を探求しています。彼女のスタジオは現在、創作が絶えず続く空間となっており、筆触の一筆一筆が私たちすべてが内に抱えるがたびたび見るのに苦労する真実やアイコンを今なお露わにし続けています。)
「Jarrón Azul」
Jarrón Azulは、現代的な“静物画”で、生命力あふれる現代的な情熱で古典的なテーマである自然の静物を revisita(再訪)する作品です。画家は伝統的なジャンルを覆し、写真写実の正確さではなく、補色の色彩と質感の生々しく感情的な相互作用に焦点を当てています。タイトルにもかかわらず、青い花瓶は活力と動きを含んだ場面の視覚的な錨(アンカー)となっています。花瓶の中にあふれ出るかのように前景を占めるレモンの豊富さは、繁栄と活力を喚起します。
Vida AMReyes.(Granma、キューバ1991) は、幼い頃からデッサンが単なる趣味ではなく世界を翻訳する方法であることを発見しました。2010年、彼女は名門カルロス・エンリケ・ゴメス美術大学を優等で卒業します。ここで油彩、アクリル、素描の自然描写における卓越した技術を確立し、それが後に彼女のコンセプトの印を形作る基盤となりました。
キャリアの初期の数年間は、キューバの文化的沸騰の中で過ごされ、若手美術展や共同展に積極的に参加しました。作品はすぐに注目を集め、展覧会や展示会で多くの賞と言及を獲得しました。
AMReyesの作品は、瞬時に視線を捕らえる、直感的で圧倒的なリアリズムによって特徴づけられます。しかし、彼女の提案は写真の写実表現にとどまりません。厳密に練られた解剖学に基づく身体や、心理的に深く表現された顔立ちを背景に、作家は象徴や概念的要素を重ね合わせ、組み込んでいます。見えないように見える翼、吊り下げられた糸、濃密な色ブロック、象徴性を帯びた衣装などがそれにあたります。彼女にとって人体と日常の姿は、アイデンティティを省察するための完璧なキャンバスです。
技術の熟練と物語的象徴性の融合は、彼女の国際的な露出に道を開きました。ここ10年間で、彼女の作品は民間コレクターやギャラリーにより広く購入されています:
スペイン:彼女の概念的言語は欧州表現主義とつながっています。
アメリカ合衆国:ラテンアメリカ現代美術に特化した民間コレクションに組み込まれています。
ベルギーとポーランド: figurative(具象)美術のフェアや前衛ギャラリーで展示されています。
ロシア:厳密な技術とリアリズムの学校に魅了されたコレクターによって購入されました。
現在、AMReyesはスペインに居住しており、そこでアトリエを構え、新たな創作段階を確立しています。商業的な喧騒から遠ざかり、忍耐と厳密さをもって自身の芸術性を磨き続け、普遍的な内省の道具としての絵画を探求しています。彼女のスタジオは現在、創作が絶えず続く空間となっており、筆触の一筆一筆が私たちすべてが内に抱えるがたびたび見るのに苦労する真実やアイコンを今なお露わにし続けています。)

