Massimo Riccò - Black cab

オペラ・ウニカ、作家スタジオから直接。
サイズは70×60 cm、厚さ2 cm、純綿キャンバスに描かれ、品質のパイン材の木枠に張られ、日本国内で一貫して仕上げられた作品。
芸術家自身が署名した真正証明書付き、中央の留め具、最終保護塗膜、掛け金具はすぐにでも壁に掛けられる状態。

マッシモ・リッコは1961年にモデナで生まれ、現在も同地に居住・制作している。1990年代後半には美術界の世界に足を踏み入れ、鉛筆、炭、サンギーネで描くが、やがて油彩とアクリリックの技法を通じて色彩へと移行した。
初期には風景画の印象派的・主に具象的性格の作品に取り組んだが、年月を経るにつれて形の崩壊へと向かう確かな発展を遂げ、色彩に作品へ力とダイナミズムを与える役割を任せている。
多様な主題の構図的探求は常に続き、芸術的言語を効果的に表現するための様々な素材の研究も重ねている。
長年にわたり、芸術制作だけでなく絵画教育にも携わり、創造性と個人的解釈を刺激することを目指す挑戦を続けており、それが彼の芸術観と一致している。
数え切れないほどの展覧会、展示、評価に加え、国内で多くの賞を受賞している。

Web: www.massimoricco.eu
メール: massimo.ric61@gmail.com

美術専門家による批評テキストの一部:

リッコの作品は、測定と比率を刻みつつも、構成リズムの綿密な研究を裏切ることなく、観る者の眼に強い情感を呼び起こす色の間隔を与える。アーティストが持つ色彩の潜在力は絶対的な理解を示し、均衡と対比を交互に奏で、光の本質—静的でありながら一瞬で生き生きとする—を共有する…
鑑賞者は、作品に残る現実を抽象的な面塊へと変換する過程、錬金術の証人となる。
心と現実の瞬間の情熱は、観る者を惜しみなく満たす芸術家によって明らかにされる。マッシモ・リッコの詩学は、語るべき何かを持ち、それをカンバスに託さざるを得ないと自覚する作家の成熟と自覚を示している。
（マーゲリタ・フラッチョン – 博物館教育者、現代美術の専門家）

自然と想像、現実と実在の抽象化の間を流れるマッシモ・リッコの見事な絵画。呼吸を止めて喚起される感覚と貴重な瞬間が、色と光の中で結びつき、表現主義美術の力強い情動に結実した絵画表現へと変容する…（カーラ・ダクイーノ・ミネオ）

リッコは作品に微妙な差異や難解な対比を受け入れられる色を注ぎ込み、これまでの作品制作の中で自らの表現手段の熟達と自信を得てきたことを示している。
リッコの卓越した感受性は、彼が好む題材自体に現れ、常に品質と音調という特徴を共有するリアリティへと導く。すなわち、初めから慎み深さと真剣さをもって、最終目的を見据える姿勢を示している…

幻想的な視野について今も語れるだろうか、あるいは日常の瞬間が時に Maestro Riccò の絵画のように本当に素晴らしいのか？
その答えは、彼の独創性と品質向上にある。見る者の魂を高める能力により、周囲の現象を超えた存在として芸術家が評価されるに値する。

リッコは絵画を愛し、情熱をもって描く。彼の眼が見たもの、彼の詩的本質が示唆するものを語るために描く。
楽しんで鑑賞できる作品を生み出し、光と影のバランス感覚が明確に現れ、これらは瞬間の感情を強く個性的な表現力で語っている。豊かな情緒と豊かな想像力を兼ね備えつつ、上品な趣味の域を逸脱しない。
彼について語られるだろう。
（美術スタジオMCの批評家たち – リヴィオ・コリーナ財団）

Massimo Riccòの絵画は、軽やかな調和として現れ、彼の陰影からゆっくりと近づく。初見の抽象的な印象から、次第に具体的な情景へと形を成し、観る者の目には次第に近づいてくる。絵はすぐに具象性を帯び、視覚的な現実を強めていく。
二つの現実が重なり合い、グラフィックと色の共生として融け合う。前景の強い色彩から、徐々に明確な具象へと移行し、画像の核となる内面を豊かにする。ぼんやりとしたテーマも、しかし明確に組み立てられ、キャンバスの均衡に不可欠な要素となる。
まだ不確かな霧のような光景が美しく現れ、力と確信を伴ってゆっくりと構築されていく。
色彩は力強く、適切に配され、光と影の領域は体積と遠近感を生み出す。風景は異なる時代の建物をとらえ、広大な空間を描く。全体は薄い色の霧から生まれる大きな呼吸を形成する…（エンリコ・ミリオリ）
絵画の手段を習得し、その技法と誘惑を内包するビジョンを極めて独創的かつ感動的に再構築する。
Massimo Riccòは、すでにすべてが語られ、すべてが表現されたかのように見えた時代にも、なお驚かせる。繊細な絵画は、視野を多層・多面的に挑戦し、色の筆致を卓越して狙いを定めて描き出す…（Silvia Arfelli）