Tyler - Quadriptych n°1 ( ready to hang )





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Tyler presents Quadriptych n°1 (ready to hang), an original 2026 abstract work in spray paint, acrylic and mixed media on canvas, measuring 45 cm by 30 cm, signed by hand, in excellent condition and originating from France, sold direct from the artist.
Description from the seller
「Quadriptych n°1」は、幾何学的な三角形と円を用いた抽象的な作品です。
寸法:38 x 38cm / 31 x 31cm / 23 x 23cm / 15 x 15cm
視覚的世界観:三角形と多角形の重ね合わせ。
技法と表現:スタンシルとスプレー缶を組み合わせた質感のセットが、奥行きと浮き上がり感を生み出します。
•画家:Tyler / Benoît Saint-blancard
社会の混沌から生まれ、空によって構築された線の世界:幾何学的抽象の唯一無二のビジョン。
異例の旅路
31歳の画家、Tylerにはキャンバスと同じく独自の軌跡があります。ボルドーの整理された都市性とレユニオン島の鮮烈な情熱という背景が織り成す経験が、彼の創造性を早くから根付かせました。14歳のとき、彼はグラフィティの世界に身を投じました。このストリートアートは、スプレー塗料の初期習熟と、動的で自発的なジェスチャーを直感的に理解する力を彼にもたらしました。
その後、兵役 parachutist(空挺兵)となったことで、彼の人生は決定的な転換を迎えます。この経験から、揺るぎない規律と厳密さだけでなく、新たな視点――上空から見る風景の断片的で地図のような、形が座標や設計図のように絡み合う構造的な視点――を得ることができました。
キャンバスへの転換:壁からキャンヴァスへ
2年前、彼は都市的な経験をキャンバスに翻訳するという大きな芸術的転換を果たしました。壁からキャンヴァスへ移るこの動きは、単なる移行ではなく、完全な刷新です。現在、彼は幾何学的抽象に専念し、その中に路上アートの経験を長年にわたるエネルギーとして注ぎ込みます。
スタイル:制御された幾何学的混沌
彼の作品は、グラフィティの本能的な混沌と技術描画の正確さが見事に融合したものです。作品を通じて、彼は形を解体し再構築します。
建築性と断片化:彼の作品は、分解された幾何学――三角形、正方形、細い格子線――の使用に強く定義づけられています。
技法の融合:質感を層状に重ね、透明度と不透明度を操ります。グラフィティの影響は、塗料の塗りとフラットな色域のエネルギーとして現れ、細線描とスタンシルはほぼエンジニアリングの厳密さを喚起します。
エネルギッシュな色彩:色のパレットは、荒削りな都市的色調と鮮やかなネオンとの間を揺れ動き、印象的で目を引く対比を生み出します。
現在タルブで活動する画家は、キャンバス作品の発展に焦点を当てています。鉄の規律と路上創作の豊かな歴史を併せ持つ彼は、今後注目すべき新進気鋭の才能として、抽象的な都市アートに対する成熟した、構造的で現代的なビジョンを提示します。
「Quadriptych n°1」は、幾何学的な三角形と円を用いた抽象的な作品です。
寸法:38 x 38cm / 31 x 31cm / 23 x 23cm / 15 x 15cm
視覚的世界観:三角形と多角形の重ね合わせ。
技法と表現:スタンシルとスプレー缶を組み合わせた質感のセットが、奥行きと浮き上がり感を生み出します。
•画家:Tyler / Benoît Saint-blancard
社会の混沌から生まれ、空によって構築された線の世界:幾何学的抽象の唯一無二のビジョン。
異例の旅路
31歳の画家、Tylerにはキャンバスと同じく独自の軌跡があります。ボルドーの整理された都市性とレユニオン島の鮮烈な情熱という背景が織り成す経験が、彼の創造性を早くから根付かせました。14歳のとき、彼はグラフィティの世界に身を投じました。このストリートアートは、スプレー塗料の初期習熟と、動的で自発的なジェスチャーを直感的に理解する力を彼にもたらしました。
その後、兵役 parachutist(空挺兵)となったことで、彼の人生は決定的な転換を迎えます。この経験から、揺るぎない規律と厳密さだけでなく、新たな視点――上空から見る風景の断片的で地図のような、形が座標や設計図のように絡み合う構造的な視点――を得ることができました。
キャンバスへの転換:壁からキャンヴァスへ
2年前、彼は都市的な経験をキャンバスに翻訳するという大きな芸術的転換を果たしました。壁からキャンヴァスへ移るこの動きは、単なる移行ではなく、完全な刷新です。現在、彼は幾何学的抽象に専念し、その中に路上アートの経験を長年にわたるエネルギーとして注ぎ込みます。
スタイル:制御された幾何学的混沌
彼の作品は、グラフィティの本能的な混沌と技術描画の正確さが見事に融合したものです。作品を通じて、彼は形を解体し再構築します。
建築性と断片化:彼の作品は、分解された幾何学――三角形、正方形、細い格子線――の使用に強く定義づけられています。
技法の融合:質感を層状に重ね、透明度と不透明度を操ります。グラフィティの影響は、塗料の塗りとフラットな色域のエネルギーとして現れ、細線描とスタンシルはほぼエンジニアリングの厳密さを喚起します。
エネルギッシュな色彩:色のパレットは、荒削りな都市的色調と鮮やかなネオンとの間を揺れ動き、印象的で目を引く対比を生み出します。
現在タルブで活動する画家は、キャンバス作品の発展に焦点を当てています。鉄の規律と路上創作の豊かな歴史を併せ持つ彼は、今後注目すべき新進気鋭の才能として、抽象的な都市アートに対する成熟した、構造的で現代的なビジョンを提示します。

