Ninni Pagano (1969) - Nostalgia

ニニ・パガーノの伝記

1969年、カターニアで生まれたニニ・パガーノは、当初は科学的な分野の勉強に取り組み、その背景が将来の作品の精密さと構造に影響を与える。芸術の世界への取り組みは、マエストロ・アントニオ・シアッカのスタジオを訪ねることを通じて始まり、彼と共有する「時代を結ぶ橋としての芸術」というビジョンである。

詩学: 「驚異の部屋」
パガーノの探究は、ヴンダーカマー（驚異の部屋）の概念に密接に結びついている。彼の作品はしばしば、心の空間としての場として構想され、以下の要素が融合する:

古典主義とポップ: 彫像のギリシャ・ルネサンス的要素を、鮮やかな色と現代の象徴主義と結びつけて再解釈する。
錬金術と哲学: 夢幻的な形象（著名な「白鳥の女」など）や秘教的な参照を通じて existence の謎を探る。
物質: 粉末を混ぜて作る色彩の凝固感を用い、絵画にほぼ彫刻的な次元を与える。

業績と賞賛
展覧会キャリアは2011年頃に本格的に頭角を現したものの、国際的な重要業績を急速に達成している:
ヴェネツィア・ビエンナーレ: 56回展（2015年）に出品、グアテマラ館の「Grazie Italia」展示内。
ローマ・トリエンナーレ: 2014年の視覚芸術の展示に参加。
出版物: ムンドアドリの現代美術カタログ（CAM）およびデ・アゴスティーニの現代美術アトラスに作品が掲載。

国際的な存在感: 作品はドイツのバーデン＝バーデンにあるアルテス・ダンプファード美術館などの著名な会場で展示され、ブダペストのアートマーケットにも出品された。
絵描き・彫刻家であるだけでなく、パガーノは古美術の専門家でもある。この情熱は、「過去を“再取得”する」手法にも表れており、それを単なる模写ではなく、現代の矛盾を語るシュールで魅力的な言語へと変換している。

Nostalgia
Nostalgiapは、海岸の風景の記憶・神話・神聖さを体現する、強烈な抒情性を帯びた作品である。

figurative description

主題: 首が長く伸びた若い女性像—アメデオ・モディリアーニのformalな教えを明確に呼び起こす—が静的で没頭したポーズで前景を支配する。顔の特徴は鋭く勇ましく、視線は遠い水平線へと向けられており、画の境界を越えた彼方を見据える。

服装と装飾: 彼女はオレンジと赤が混ざったバンダナを、暗い髪に結びついた長い三つ編みの間に結び、金の長いピアス、真珠と貝殻のネックレスの豊かな組み合わせ、白い羽のペンダントを身につけている。淡色と金色の軽やかな衣と布は、沿岸文化に特有の古代的かつ協和的な優雅さを喚起する。

環境と風景: 舞台は堅固で素朴なアーチの額縁の中で展開し、海へと開く窓のような役割を果たしている。背景には、波立つ海と曇りがかった空が広がる。

動物の要素: 岸辺には白いサギが翼を広げ、頭を濃い色にして飛び立とうとするか、砂の上を一歩踏み出す。これは女性の不動性と対照的なダイナミズムを生み出している。

批評的分析
魔法的リアリズムと時間の停止: 作品は、体積感のあるほぼアカデミックな描写と、超現実的で希薄な雰囲気を融合する。時間は永遠の一瞬に固定されており、夢と現実の間で停止している。

閾のメタファー: アーチ状の構造は、内なる（被写体の親密で熟考する空間）と外なる（原始的で動く自然）を分ける。女性は二つの世界のどちらにも完全には属さず、地と海の間を媒介する存在になる。

「 Nostalgia（ノスタルジア）」の概念: 作品の題名を与える感情は単なる悲しみではなく、地中海的な saudade（郷愁）であり、風と塩と何千年もの物語から成る“母なる大地”への体内深くの結びつきを指す。主人公の視線は海岸で生きる人々の待つ gaze を喚起し、海を生の源・別れ・再訪の象徴として見る。

Instagram:@ninnipagano