Ancient Roman Bronze 劇場の仮面を頭部とした取っ手の飾りの断片

ITEM: 劇場面像の頭部オーナメントの Fragment（手提げ取っ手の断片）
MATERIAL: ブロンズ
CULTURE: ローマ
PERIOD: 紀元後1世紀〜3世紀
DIMENSIONS: 34 mm x 22 mm
CONDITION: 良好
PROVENANCE: 英国の私蔵コレクション出、自体所有者が2000年代以前にドイツで取得

ローマの劇場の仮面、いわゆるパーソナ（persona）は、演劇の基本要素であり、ギリシャの前身から派生したものだが、特徴はより際立つことが多い。これらの仮面は、広大で野外のローマ劇場においていくつもの役を迅速に演じることを可能にする。主に、年齢や性別（女性は通常舞台に立つことを禁じられていた）や社会的タイプの異なる役柄を、少数の役者で素早く切り替えるためであった。キャラクターの区別だけでなく、巨大な席割りの観客席で視認性を確保するための設計でもあった。大きく、力強く、しばしばグロテスクな表情――悲劇には苦悶の下向きの口、喜劇には大きく上向きの笑み――は、何千フィートも離れた観客にもすぐにその感情・社会的地位・物語上の役割を認識させる手掛かりとなっていた。

仮面の製作と特徴は、喜劇と悲劇のジャンルによって高度に専門化され、著しく異なる。ローマの喜劇（fabula palliata のようなもの）では、仮面は慣用的な役柄やアーキタイプを視覚的に規定した。例えば、誇示的な兵士（miles gloriosus）、機知に富む奴隷、愚かな老者（senex）、若い恋人などである。これらの喜劇仮面は、奇抜な顔の形状、突出した額、いたずらっ子の微笑みなどで特徴づけられる。一方、悲劇の仮面は、悲しみ、stoicism、あるいは貴族性を深く表現し、actorを高く結い上げた髪型「オンコス（onkos）」を特徴として、俳優を高く劇的な姿勢に見せることが多かった。

現在美術館で見る鮮やかなテラコッタや大理石の仮面は、視覚的記録としては明瞭だが、ローマの俳優たちが着用した本物の仮面は、リネン、コルク、木材、さらには動物の毛など、軽量で腐りやすい材料で作られていた。これは俳優の快適さと長時間の上演中の動きやすさのためである。決定的に、仮面は音響的な道具としても機能しており、大きく開いた口は、時とともに誇張され、役者の声を拡張・共鳴させ、 vastな観客空間に効果的に伝えると考えられていた。これにより、微妙な表情の欠如を補い、声を伝える役割を担った（ラテン語で“personare”から「ペルソナ」という語が生まれた）

真偽証明書および輸出許可証付き