Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - 「Looking for Almodovar #2」
ユニーク作品、パリのアトリエ直送のアントン・カーストナーによるオリジナル作品。
私の初期のガラス作品のひとつ。じっくりと細部をご覧ください。

3mmのガラス板にスプレーでアクリル塗装。
プリントへ透過する透明性。
この作品は印刷ではありません。層状の絵具および／またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、樹脂を塗ったような光沢感が特徴の仕上がりは唯一無二です。

寸法：インチ8.8 × 10.4 × 0.12 / cm22.3 × 26.5 × 0.3（額なし）。
この作品は額付きではありません。
ドイツの高品質ブランドNielsenのアルミ製フレーム、リファレンス34（インチ0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）。推奨され、発送時に追加60€でご用意可能。

作品は裏面に署名があります。
正規認証書が同封されます。
配送には保険がかかります。

アントン・カーストナーはパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報とお選びは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回の個展 - ジュネーブ 1月27日。

"Biography

ジュネーブ出身の私は、祖国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の価値であり、故人の祖父は職人であり芸術家であり、彼の影響が私の生涯の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私の初公共展示は開催せず、私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初は惹かれました。時を経て、私は自分は無神論者だと自認しつつも、精神的な素材には情熱を覚え、それが人間存在、憂鬱、自然と生命の深い真実への探究と共鳴しました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、日本、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の芸術シーンに没頭し、場所ごとの創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに専念していても、芸術はいつも私の内に在り、静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘かな瞑想の形であり、世界から解放され、内なる自分に集中する手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品は、私の創造性を試し、新技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と出会う真摯な機会を提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返るきっかけを届けたいと願っています。
2021年、事業のキャリアを退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術へ全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、私の作品は欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションへと快速に受け入れられました。

芸術的CV

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法とは異なる独自のアプローチを披露しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出成形ポクリアガラスの裏側に描き、光沢があり滑らかな、時に壊れやすい表面を作り出します。
この過程では作品の成長を直視できません。制作過程での視覚的なフィードバックや制御はなく、それを歓迎します。合理性を遮る“偶然の実験”を許容し、層と鏡面効果を導き出し、作品が露出されたときに啓示と発見の余白を残します。この写真の啓示/固定の過程に共鳴するアプローチは挑戦的であり、解放的でもあります。構成の価値は層と透明性によって豊かにされつつ、各作品には「禁欲的」な質感が与えられます。静寂と光の中で私たちが「不可欠な必然性」を認識する時、作品は美しくなるのです。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。感情でも理論的な概念でもなく、存在の体験を重視します。速い消費でも知的化・知的支配でもなく、意識の広がりと現実の探求、 visible and invisible stories を含む私の芸術は「Lifeの核の中の生」を探求する旅です。フランスSFの巨匠アンラン・ダマジオが言うように、"le vif"。
私の作品はステンドグラスの透明感と光輝を呼び起こすこともありますが、ほぼ全て抽象的です。さらに、ポクリアガラスは絵画に輝く肌を与え、鑑賞者ごとに影が異なって見えます。作品はそれぞれ控えめな鏡のように生き、変化し、観察します。
光と色、質感、欠けた部分の相互作用には共感だけが必要です。 Close-upのディテールと全体の距離感の間のバランスが、観る者を自分自身の内省の旅へと導くことを願っています。
私がすべての答えを持っているとは思っていませんし、達成できることについて謙虚でありたい。単純に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出すのです。新しい創作ごとに私は自分の限界と向き合い、スキルを磨き、達成できる域をさらに探求します。絵画は私にとって日々の技術、探求、意味ある対話を生む手段です。
ジャン・バザンの言う通り、「日々の練習は視る情熱を増幅する」。

アントン・カーストナー