Anton Kaestner - #459 - S - " 51 Seconds ".

#459 - S -「51秒」
アンソン・カエストナーの唯一作、オリジナル作品をパリの atelier から直接。

3mmのアクリル板3枚にスプレー・アクリル絵具で作成（UV防護処理済み）。
これらの作品はプリントではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、仕上がりの艶やかさは樹脂の塗布に近く、唯一無二のものです。

サイズ：インチ換算 12,6 × 9,1 × 0,12 × 3 / 32 × 23 × 0,3 × 3 cm（額なし）。
これらの作品は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen 社の高品質アルミ額3枚（リファレンス34、インチ表記 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）は推奨され、発送時に追加料金180€で用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス人の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

今後の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography（生涯）

ジュネーブ生まれのスイス人として、私は故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、亡き祖父は職人であり芸術家として私の人生の情熱の種を蒔いてくれました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリルを試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を信じるという信条を抱きつつ、精神的な素材にも親しみを感じるようになり、人間存在・憂鬱・自然と生命の深い truths に響くものを追求しました。
しかし、真のアーティストとなる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、世界を股にかけました。米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと旅を重ねる中で、私はさまざまな文化的影響を吸収しました。どの地でも地元の美術シーンに身を浸し、創造的なエネルギーと向き合いました。
ビジネスに注力する一方で、芸術はいつも私の中に静かに存在していました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、外界から解放され、内なる自分に集中する手段となりました。
私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、本物の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美との真摯な出会いを提供し、世界を別の視点から見つめ直す機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリに studio を設け、芸術に全力で取り組み始めました。2023年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに作品は欧州各地の私的コレクションに次々と収蔵され、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダで受け入れられました。

Artistic CV（アーティスト経歴）

私の初のソロ展「Échos（エchos）」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出し型のプレキシガラスの裏面に塗布し、軽く滑らかな艶のある表面を作り出します。時には壊れやすい仕上がりになることもあります。
このプロセスでは制作過程を可視化できません。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールがありません—それを私は歓迎します。私は「偶然の実験」を許し—理性をショートさせるすべてを許容し—結果、層、鏡像効果を導き出し、作品が発表されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の露光・固定の過程に響くアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度で豊かになりますが、各作品には「禁欲的」な質感が与えられます。黙って立ち止まり光を浴びるとき、私達が「不変の必然性」として見つけるものを認識できたとき、私は嬉しく思います。
私は意図的に極めてシンプルなアプローチを保っています。『感情』や『理論的構想』ではなく、存在の経験。『急速な消費』や『知的所有／知的知覚』ではなく、意識の拡大と現実、見えるものと見えない物語の探求。私の芸術は「人生の核心にある生」を探る旅であり、フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うところの“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、基本的にはほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、新しい観者ごとに自分のシルエットが垣間見えるようになります。各作品はさりげない鏡のように機能し、動き、変化し、観る者を見つめます。
光・色・質感の相互作用、欠落している部分も含め、共感だけが必要です。近接時の細部と全体としての距離感の間の遊びが、観る人々の内省的な旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しているだけです。新しい創作ごとに、私の限界と向き合い、技術を磨き、これから成し得ることをさらに探求します。私にとって絵画は日常的な技、探求、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バゼーヌが言うように、日々の練習が“見ることへの情熱を倍増させる”。

Антон Kaestner