Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M -「Deep Green #2」
唯一の作品、Anton Kaestner のオリジナル作品。パリのアトリエから直接。

3mm厚のアクリルプラスチック板にスプレーで塗布（UV防止処理済み）。この絵はプリントではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品です。仕上がりは光沢のある“glossy”で、樹脂のような質感に近く、唯一無二の表現です。

寸法：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3、額なし。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツの Nielsen 社製アルミ製高品質フレーム、参照番号 34（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨、発送時に追加で 90€ で用意可能。

作品は裏面に署名されています。
同封の真作証明書が付属します。
配送は保険でカバーされます。

Anton Kaestner はパリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報とお選びは www.antonkaestner.com。

個展のお知らせ - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography"

ジュネーブ生まれの私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族で重んじられ、亡き祖父であり職人・芸術家でもある人物の影響が、やがて人生の情熱となる芽を植え付けました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートやA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非 figuration（非具象）絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしつつも、精神的な素材への好みを育み、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探求する中でそれらと共鳴しました。
しかし、本当に作家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと旅をしました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行くにも、地元の美術シーンに浸り、その土地ごとの創造的エネルギーに触れました。
ビジネスのキャリアに専念していても、芸術はいつも私の中に静かに息づいていました。ほぼ30年近く、絵を描くことは私にとって密かな瞑想の形であり、現実世界から解放され、自分の内面へと向き合う手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を感じています。新しい作品は、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と出会いを真摯に提供し、世界を別の視点で見つめ直し、自分の人生を振り返る機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退き、絵画に全力を注ぐことを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に専心しました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始すると、私の作品は欧州各地のプライベートコレクションに次々と収蔵され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで広がりました。

芸術的経歴

私の最初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の芸術的アプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再生された押出しプラスチック板の裏側に用い、軽く、滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を作ります。
このプロセスでは作品が成長する過程を観察することができません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールを持たず、それを歓迎します。私は「偶然の実験」を許容します──理性を短絡させるためなら何でもOKです──それが最終的な結果、層と鏡面効果を導き出し、作品が初めて公開されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の露出/固定の過程と共鳴するアプローチは、挑戦的で自由なものです。構成の価値は層と透明性によって豊かになりますが、各作品には“禁欲的”な品質が与えられます。静寂と光の中で見つけられる“不可避な必須事項”があると私が認識できたとき、私は幸せです。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。感情や理論的な CONCEPT ではなく、存在の経験。迅速な消費でもなく、知性化/知的所有ではなく、意識の拡張と現実、見えるものと見えない物語の探求です。私の芸術は“生命の中心で生を生きる”ことを追い求める旅であり、フランスのSF作家アラン・ダマシオが言う“le vif”でもあります。
私の作品はステンドグラスの透過と輝きのように感じられることもありますが、ほぼ完全に抽象的です。プラスチック板は絵に光り輝く皮膚を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品はさりげない鏡のように機能し、移り変わり、見る者を映します。
光、色、質感、欠けた部分のやり取りは、共感を必要とします。細部を近くで、全体を見る距離感の間の遊びが、観る者を自身の内省の旅へと導くことを願っています。
私は全ての答えを持っているとは主張せず、達成可能性についても謙虚でありたいと考えています。ただ、問いと成長の連続的なプロセスに満足を覚えます。新たな創作は私の限界と向き合い、技術を磨き、さらに何が成し得るのかを探求させます。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

Jean Bazaine が言うように：「日々の実践は見る情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner