Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - 「Chromatic MR15」.
パリのアトリエから直接届く、アンソン・カーストナーのオリジナル作品、唯一作品。

3mmのプラスチック板（UVカット処理）にスプレーでアクリル塗装。これは印刷品ではなく、複数回の塗装および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶のある“グロッシー”な仕上がりは樹脂を塗布したかのように独特です。

寸法：インチで17.3 x 12.6 x 0.12 / cmで44 x 32 x 0.3 無框。 この作品は額装されていません。
ドイツのブランド Nielsen の高品質アルミ製額（参照34）推奨、発送時には追加金額90€で用意可能です（インチ換算0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）。

作品は裏面に署名。正規証明書が付属します。配送には保険がかかります。

Anton Kaestnerはパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - 2027年1月 ジュネーブ。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、後年他界した祖父は職人であり芸術家として、私の人生の情熱となる種を植えてくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時を経て、私は自分を無神論者と位置づけながらも、精神的な素材に対する親しみを深め、人間の存在、憂鬱、自然と生の深い真理の探求と共鳴しました。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追い、米国、モロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへと世界を駆け巡りました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても地元の美術シーンに浸り、その土地のクリエイティブなエネルギーと関わってきました。
ビジネスのキャリアに集中していたにもかかわらず、芸術は常に私の中に存在しており、静かに表面下で煮えたぎっていました。ほぼ三十年間、私は絵を描くことを秘密の瞑想として、世界を離れ内なる自分に焦点を合わせる方法としました。
私は常に絵を描くことに大きな満足を感じてきました。新しい作品は、創造性を試し、新しい技法を探求し、実体験を通じて生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と真の出会いを提供し、世界を別の視点で見、自己の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画に全力を注ぐことを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に専念しました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私的コレクションに急速に受け入れられ、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに収蔵されました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法とは異なる独自の美術へのアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチック板の裏側に塗り、軽く、滑らかで光沢があり、時には脆さもある表面を作ります。
このプロセスでは作品が成長する過程を自分で視覚化できません。制作過程では視覚的なフィードバックやコントロールは一切なく、それを好みます。私は「ランダムな実験」を許容します—理性をショートさせるためのあらゆる試みです—それが最終的な結果、層、鏡の効果を導き、作品が展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の現像プロセスと共鳴するアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明感によって豊かになり、それぞれの作品に「禁欲的」な質感を与えます。つまり、沈黙と光の中で立ち止まったときに見つけやすい“不要な必然性”を認識できたとき、私は喜びを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを維持します。「感情」も「理論的構想」もなく、ただ存在の経験を重んじること。速い消費も知的所有もではなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語の探求が私の芸術の目的です。これは「生命の中心での生命」という探求であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオが表現する“le vif”を指します。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のようであり、時とともに生き、変化し、見ることを可能にします。
光・色・質感の相互作用、欠落した部分さえも、共感を必要とします。近づく細部と遠くの全体の間の遊びが、観る者を自分自身の内省的な旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能なことについて謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、さらに何を成し得るかを探求します。私にとって絵画は日々の技と探求であり、意味ある対話を促す手段です。

ジャン・バザンの言うように「日々の実践は視ることへの情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner