Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#461 - XL - " Searts 2 ".
パリの atelier から直接来た、アンソン・カエストナーのオリジナル作品、ユニークピース。

ピースは3mmのプレキシガラス板にスプレーによるアクリル、UVカット処理付き。
この絵は印刷物ではありません。何層にも重ねて描かれたオリジナル作品で、仕上がりの光沢感は樹脂を塗ったような独自の表現です。

寸法：インチ 24.2 x 17.1 x 0.12 / cm 61.5 x 43.5 x 0.3（フレームなし）。
この絵はフレームなしでお届けします。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム（34または34N）推奨。寸法はインチ換算で 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm。出荷時に追加価格140€で用意・提供可能。

作品は背面に署名があります。
正規認証証明書が付属します。
配送には保険がかかります。

Anton Kaestner はスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点に活動しています。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、祖国の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。家族では創造性が重んじられ、故祖父は職人・芸術家として私の人生の情熱を育む影響を与えました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4・A3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と見なす一方で、精神的材料への関心も深まり、人間の存在や憂鬱、自然と生命の深い真実を探る思考と共鳴しました。
しかし、本当にアーティストになる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化の影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても地元のアートシーンに身を浸し、その場所の創造的エネルギーと交流してきました。
ビジネスキャリアに専念している一方で、芸術は常に私の内に静かに存在しており、三十年近く、絵を描くことは秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に没頭する時間でした。
私は絵を描くことに大きな充足感を常に感じてきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。芸術を通じて、他者に美と出会う真摯な機会を提供し、世界を別の視点で見つめ直し、彼ら自身の人生を振り返るきっかけを作りたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退き、絵画に専念する決意を固めました。パリにスタジオを構え、芸術へ全力で取り組み始めました。2023年末には公に芸術活動を展開し、驚くべき速さで評価を得て、欧州各地の個人コレクションへと作品が収蔵されるようになりました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダ。

芸術CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法とは異なる独自の作風を披露しました。アクリル塗料、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出しプラスチックの裏面に施す、軽く、滑らかで光沢のある、時には脆さを感じさせる表層です。
この過程では、制作中の作品を“見る”ことができません。制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールはありませんが、それを歓迎します。私は「偶然の実験」を許容します—理性を短絡させる何でもありの試みを通じて、層作りと鏡の効果を導き、作品が公開される時にひらめきと発見の余地を残します。写真の露光・固定の過程にも似たこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされ、同時に各作品には“禁欲的”な質感が与えられます。黙って光をとどめたときに私たちが見つけるであろう“不可避な必然性”を、私が認識できたときに私は満足します。
意図的にシンプルなアプローチを保ちます。「感情」や「理論的概念」ではなく、“存在の体験”を重視します。『急速な消費』や『知的な所有』ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語を探ること、私の芸術は“ life at the very heart of life（ life の中心としての生）”を探究する試みです。フランスのSF作家アラン・ダマシオのいうところの“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感・明るさを連想させることもありますが、ほとんど完全に抽象的です。プラスチックガラスは絵画に輝く皮膚を与え、鑑賞者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品はさりげない鏡のように機能し、作品は生き、変化し、見ることを映します。
光・色・質感の相互作用、欠けている部分も含め、それには共感のみが必要です。近接部分のディテールと遠距離からの全体像の間の対話が、鑑賞者を自分自身の内省の旅へと導くことを願っています。
全ての答えを持っているとは思わず、達成可能なことに謙虚でありたいと考えています。単純に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出します。新しい創造は私の限界との対峙であり、技術を磨き、さらなる可能性を探求する機会を与えてくれます。絵を描くことは私にとって日常の職人技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。
ジョン・バザインが言うように：「日々の実践が情熱を見ることへと倍増させる。」

Anton Kaestner