Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade into You ".

唯一作、 Anton Kaestner のオリジナル絵画、アトリエ直送。
#437 - 「Fade」 - XLサイズ。
大判作品。

スプレーによるアクリリック塗装を3mmのプラスチック板（UV処理）に施した作品です。
この絵は版画ではありません。複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれ、透明感のある光沢（グロス）的な仕上がりは樹脂の塗膜を思わせる独自の表現です。

オークションをご検討の際は、この非常に大判の作品が、黒いマット仕上げのフレームに入れて吊り下げ可能な状態でお届けされることをご理解ください。フレームのみの価値は€140（TTC）です。

寸法：インチ換算 32.3 × 32.3 × 0.12 / 82 × 82 × 0.3 cm（フレーム無し）。
この作品は、Allemand（ドイツ製） Nielsen ブランドのアルミフレーム、仕上げオーク材（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）または同等グレードの別フレームと共に、購入者の選択により付属します。

作品は裏側に署名されています。
真贋証明書が同梱されます。
配送は保険で補償されます。

Anton Kaestner は、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報とお好みの作品は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva（ジュネーブ）生まれの私は、故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創作は家族の中で価値があり、私の祖父は職人であり芸術家でもあり、その影響が私の人生の情熱へと芽を育てました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非 figurative（抽象表現）と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしつつも、精神的な素材に対する親しみを深め、人間の existence（存在）・憂鬱・自然と life の深い truths に共鳴するようになりました。
ただし、本格的にアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は視野を広げ、さまざまな文化の影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに身を投じ、場所ごとの創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに焦点を置く一方で、芸術は常に私の内に静かに宿っていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって密かな瞑想の形となり、世界から解き放たれ、内なる自分に向き合う手段となりました。
私は絵を描くことに大きな満足を見出しています。新しい作品は、創造性を試し、新技法を探求し、実体験を通じて生きる旅です。私の芸術を通じて、他者が美と真の出会いを得て、異なる視点から世界を見つめ、自分の人生を見つめ直す機会を提供したいと常に願っています。
2021年、ビジネスキャリアの引退後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、全面的に制作に打ち込みました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私設コレクションに急速に収蔵されました。

芸術的履歴

初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の表現を示しました。アクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチックの裏面に施し、軽く滑らかで光沢のある表面を作ります。これは作品の発展過程を私が直接見ることを妨げ、制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールを持ちません——これを意図的に歓迎しています。偶然的な実験を許容することで、結果、層状の鏡面効果を生み出し、作品が発表される瞬間に啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示・固定の過程は、写真技法の発露にも似ており、挑戦的で自由なものです。構図の値は、層と透過性によって豊かさを増しつつ、各作品には「断じて不可欠な必要性」という静寂と光の中で発見されうるものを表すような禁欲的な性格を与えます。
私は意図的にシンプルさを保っています。「感情」や「理論的構想」ではなく、存在の経験を重視します。「急速な消費」や「知性的な所有化」ではなく、意識を広げ、現実とその visible（可視）／invisible（不可視の）物語を探求すること、私の芸術は「生の中心にある life」へ向けた探求です。 franﾃ台 Alain Damasio が表現したように。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と明るさを連想させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチックは絵画に輝く肌を与え、新たな観 viewer の影を映します。各作品は静かな鏡のように機能し、動き、見る者を変え、見る者を映します。
光・色・質感の相互作用、欠落した部分も含めて、共感のみが鍵となります。近くで観察する細部と全体の距離感のバランスが、観客の内省の旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言えず、達成できることに謙虚でありたいと思います。ただ、問いと成長の継続プロセスに満足を見いだします。新しい創作のたび、それは自分の限界と向き合い、技術を磨き、さらに多くを成し遂げるための挑戦です。私にとって絵画は日々の技を磨く作業であり、探究であり、意味のある対話を生む方法です。
ジャン・バザーヌが言うように：「日々の実践こそ、見ることへの情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner