Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".
Parisの工房から直接届く、Anton Kaestner のオリジナル作品、一点もの。

3mm のガラス板に対してスプレーによるアクリル塗装。
この作品は印刷品ではありません。複数の層の絵具および／またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、仕上がりの光沢感は“グロッシー”で、樹脂の塗布に近い質感が唯一無二の作品です。
9点のシリーズのうちの1点（1/9 から 9/9）で、8点はまだ在庫があり、合計金額は 1,700€（8点は額装済み）です。最初の作品をご購入後、希望される場合はお問い合わせください。

寸法：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / cm 32 × 23 × 0.3（額なし）。
この作品は額なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム、品番 34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）推奨、発送時に追加金額 70€で用意可能です。

作品は裏面に署名があります。
正規認証証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリを拠点にするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。欧州各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳しい情報とお選びいただける作品は www.antonkaestner.com にて。

今後の個展—ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva（スイス）出身の私は、故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の祖父は職人であり芸術家として私の人生の情熱の種を蒔いてくれました。
1993年、 private に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時を経て、私は自分を“無神論者”と考えていますが、人間存在・憂鬱・自然と人生の深い真実を探る過程と響き合う精神的な素材にも親しみを感じるようになりました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
三十年以上にわたり、国をまたぐ国際的なビジネスのキャリアを追求しました。アメリカからモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと旅しました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても現地のアートシーンに浸り、その土地の創造的エネルギーと触れ合いました。
ビジネスに重点を置く一方で、アートはいつも私の内側に静かに存在していました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され自分の内面に集中する手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見出してきました。新しい作品は創造性を試し、新技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私のアートを通じて、他者にも美と出会い、世界を別の視点で見る機会、そして自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退き、絵画に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術へ全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の民間コレクションに急速に収蔵され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで多くの収蔵先を得ています。

芸術的な履歴

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを披露しました。私はアクリル塗料、金属色、スプレーをリサイクルされたエクストルード・プレキシガラスの裏面に施し、光沢のある滑らかな表面を作り出します。やり方の性質上、作品がどのように展開していくかを視覚的に捉えることはできません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールを持たず、それを歓迎します。私は“偶然の実験”—理性をショートさせるような何でもありの試行—を許し、その結果として生まれる層構成、鏡像効果を導き出し、作品が公開されるときに啓示と発見の余地を残します。写真の露光/固定の過程と共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の美は層と透明感によって豊かにされますが、各作品には“修辞的な達成不能な必然性”のような質感が宿ります。すなわち、沈黙と光の中で立ち止まったときに私たちが見出す可能性のあるものを、作品に宿したいのです。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」や「理論的構想」ではなく、存在の経験を重視します。「急速な消費」でもなく「知的消費／知的所有」でもなく、意識の広がりと現実の探求を、見えるものと見えない物語の両方を通じて、" life の中心での生" を探求することが私の芸術です。フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うように「生の本質は生活の中心にある」。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と光輝を喚起しますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシ板は絵画にきらめく肌を与え、観る者のシルエットを新しい鑑賞者ごとに異なるものとして垣間見ることができます。作品ごとに静かな鏡のように自己を映し、変化します。
光と色、質感、欠落している部分の対話には共感が必要です。細部と全体の距離感の間で、鑑賞者が自分自身の内省の旅へと踏み出すことを促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言いませんし、達成できることについて謙虚であり続けたいと思います。問いと成長の連続プロセスに満足を見出すだけです。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技術を磨き、成し遂げられることをより深く探究するきっかけになります。私にとって絵画は日々の職人技であり、探究であり、意味ある対話を喚起する手段です。

ジャン・バザンが言うように「日々の実践が視る情熱を増幅させる」。

Anton Kaestner