Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - 「 Everywhere 」
アンソン・カエスナー Anton Kaestner のパリのアトリエから直接来た、ユニークな作品。
スプレーによるアクリル絵の具を3mmのプラスチック板（UV対策済み）に施したもの。
この作品はプリントではなく、艶やかなグロス仕上げが樹脂を塗ったような質感で唯一無二のオリジナル作品です。
ご注意：小さな青い縁1周は写真の都合で切り取られていますが、作品自体には縁として返り返ります。色合いは非常に美しいです。

寸法：インチ 17,3 × 23 × 16,8 × 0,12 / cm 58,4 × 42,7 × 0,3（額なし）
この作品は額なしでのお届けです。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム（インチ表記 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）を推奨・同梱時には追加費用 120€でご用意可能です。

作品は裏面に署名があります。
正真正銘の証明書が付属します。
配送には保険が掛けられています。

Anton Kaestner はパリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳情報とお選びは www.antonkaestner.com にて。
次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

スイスのジュネーブで生まれ育ちたまたま自然美と文化の豊かな故郷に囲まれてきました。家族の中で創造性は尊重され、祖父である職人であり芸術家の影響が、私の人生の情熱へと繋がる種を蒔きました。
1993年に私は私的に絵を描き始め、A4・A3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初め惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者と自認しますが、人間の存在・憂鬱・自然と生命の深い真実を探究する中で、精神性を帯びた素材にも魅力を感じるようになりました。
しかし、真に芸術家となる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追い、世界をまたぎました。米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへ。旅は視野を広げ、さまざまな文化の影響を私に与えました。行く先々でその地の美術界に没頭し、創造のエネルギーと交流を深めました。
ビジネスの世界に集中していた時期も、常に芸術は私の内側に静かに息づいていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私の密かな瞑想となり、世界から解放され自分の内面へと向かう手段となりました。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探究し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美の真摯な出会いを提供し、世界を別の視点から見る機会を与え、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に真摯に取り組むことを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に専念します。2023年末までに公的な美術キャリアを開始し、驚くべき速さで評価を得て、欧州全域、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションに作品が収蔵されるようになりました。

芸術的経歴

初の個展『Échos』は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の表現法を披露しました。私はアクリル絵具・金属顔料・スプレーをリサイクルされたエクストルード型プラスチックの裏面に塗り、軽く滑らかで艶のある脆さを持つ表面を作り出します。
このプロセスでは作品が完成へと向かう過程を自分には見えません。制作過程中、視覚的なフィードバックやコントロールは一切なく、それを歓迎します。「偶然の実験」を許し、理由をショートさせるような試みが、層・鏡像効果を生み出し、作品が露出されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の再現・固定過程を思わせるこのアプローチは、挑戦的であり解放的です。構成の価値は層と透明性により豊かになりますが、各作品には「禁じ得ない必要性」という性格を与えます。すなわち、静寂と光の中で止まったときに私たちが発見しうるものです。
私は意図的にシンプルなアプローチを保ちます。「感情」でも「理論的構想」でもなく、存在の体験を重視します。「急速な消費」でも「知的消費/知的所有」でもなく、認識を広げ、現実とそれの visible と invisible の物語を探求することこそが、私の芸術であり「人生の核心にある生」を探る旅です。時に私の作品はステンドグラスの透明感と輝きを喚起しますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画にきらめく肌を与え、見る人ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品はさりげない鏡のように機能し、動き、変化し、観察されます。
光・色・質感の相互作用、欠落部分さえ、共感を必要とします。近接のディテールと全体の距離感の遊びが、観る者各自の内省的な旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し得ることに謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創作は私の限界との対峙であり、技術を洗練させ、何が成し得るかをさらに探求する機会です。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味のある対話を生み出す手段です。
ジャン・バザンが言うように「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる」

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