Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - 「Radiate」
パリの工房から直接生まれたアントン・カーストネルの唯一作・オリジナル作品。

3mmのプリズムガラス（UVカット）にアクリリックスのスプレー塗装を施しています。
この絵は版画ではなく、艶やかな「グロス」仕上がりで、樹脂を塗ったように光るオリジナル作品です。ご注意：小さな青い縁は写真に合わせてカットされていますが、作品自体にはしっかりと映えています。色彩はとても美しい。

寸法：インチ 24.2 × 17.3 × 0.12（枠なし） / cm 61.5 × 44 × 0.3（枠なし）。
この絵は額装なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム（インチ表示 0.23 × 1.38 / cm 0.6 × 3.5）を推奨し、発送時に別途120€でご用意可能です。

作品は裏側に署名があります。
正規証明書が同梱されます。
配送には保険が付帯します。

Anton Kaestner はパリ在住のスイス人画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地・スイス・ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

私はスイスのジュネーブで生まれ、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故人の祖父は職人でありアーティストでした。その影響が、私の人生の情熱となる道を切り開く種を蒔いてくれました。
1993年、私は自宅で絵を描き始め、A4ノートやその後A3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私自身は無神論者と自認しつつも、スピリチュアルな素材に対する好みも育み、人間の存在・哀しみ・自然と生命の深い真理を探る旅と響き合いました。
しかし、真に芸術家になる道はすぐには見えてきませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと世界を渡り歩きました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術界に身を投じ、場所ごとの創造的エネルギーと触れ合ってきました。
ビジネスのキャリアに焦点を当てつつも、芸術は常に私の中に静かに存在していました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって密かな瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に集中する手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探り、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者に美と真の出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返るきっかけを与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職した後、私は絵画に全力を注ぐ決意をしました。パリにスタジオを構え、芸術に専念します。2023年末には公的な美術活動を開始し、私の作品はヨーロッパ各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私蔵コレクションに次々と収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを披露しました。アクリル絵具・金属顔料・スプレーをリサイクルされた押出しアクリルガラスの裏側に施した、軽く滑らかで光沢があり、時に壊れやすい表面です。
この過程では完成へ向けた観察を私自身が見ることはできません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールはなく、それを歓迎します。私は「偶然の実験」を許容し—理性をショートさせるような何でもありで—結果・層・鏡面効果を導き、作品が露出されたときの啓示と発見の余地を残します。この写真の露出・固定のプロセスと響き合うこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と半透明性によって豊かになりつつ、各作品には「禁欲的」な質感が与えられます。すなわち、沈黙と光を止めたときに私たちが発見する irreducible necessities（不可欠なもの）を認識したとき、私は幸福を感じます。
私は意図的にアプローチを単純に保っています。「感情」や「理論的構想」ではなく、存在の体験を重視します。「迅速な消費」や「知的支配」ではなく、意識の拡大と現実の探求、可視と不可視の物語を追求することで、私の芸術は「命の核心に生きる」旅となります。フランスのSF作家アラン・ダマシオが語るように、「生の生」に向けて。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と明るさを喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、ペクリガラスは絵画に輝く肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品はさりげない鏡のように機能し、変化し、見る者を映します。
光・色・質感、欠落した部分の関係性だけが共感を必要とします。 "近くのディテール"と"全体の距離感"の間の遊びが、観る者を自身の内的旅へ導くことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単純に、問い直しと成長の継続的な過程に満足を見いだします。新しい創作ごとに自分の限界と向き合い、技術を研ぎ、成し遂げられることをさらに探求します。絵を描くことは私にとって日々の職人技であり、探究であり、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の鍛錬は見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カーストネル