Sandra Chinelate - AUREUM

Aureum

タイトル: "AUREUM"
油彩、キャンバスに描かれた作品
額装なし
サイズ: 30 x 40 cm
年: 2026
authenticità の証明書付き
プロフィール全体が塗られ、フックが付くことで、作品はすぐに壁掛け可能な状態になる。

作品は、レモンの明かりの存在と水の透明さを通して、光・物質・動きの出会いを探求する。 splash のジェスチャーは構図のバランスを破り、刹那の一瞬を、正確でダイナミックな視覚的構造へと変える。液体の表面は光を捕らえ、屈折させ、金色の反射を生み出し、場景のほぼ抽象的な尺度を拡張する。Aureum は現実の観察から生まれ、色・屈折・動きが主役となる本質的な次元へと向かう。

サンドラ・シネラーテ（Sandra Chinelate）、ブラジル出身の作家は、具象絵画の道具を用いた身体的・存在論的な探究を手がける。文学の学位を持ち、幼少期には自称独学の芸術家であった彼女は、イタリアへ移り、社会言語学的な多面的な視点に影響を受けつつ、異なる社会的主体の出会いを促す絵画探究を進める。そこでは年齢の差、肌の色、情熱や人間の疑問が、芸術家の強い願いにより、彼女の人物像をいかなる先入観からも守りつつ、その表情の多面性を高めるように描かれる。彼女は同様の情熱を、光・ディテール・遠近法の探究にも注ぎ込み、幼少期から取り組んできた超現実主義の技法の中で専門性を深めてきた。2005年以降、多数の個展・グループ展に出品している。油彩と混合技法を、キャンバスと板の上で用いる。

彼女の最も重要な個展のカタログの編纂には、ローマ美術評論家 Lea Mattarella を起用しており、評の結びにはこう記している。「もし痛みがあるなら、もし疲れがあるなら、シネラーテは詩人ルミーの言葉を受け止める。中世のスーフィー詩人は“傷は光が内へ差し込む点だ”と信じている」。

この法則は Sandra Chinelate が描く人間の魂にも、物にも等しく、重要さと秩序の均衡の中で適用される。

彼女の作品はインスタグラムに出ている: @sandrachinelate