Ernest - Sosiego Marino





€145 | ||
|---|---|---|
€135 | ||
€125 | ||
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 141835 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Ernest’s original oil on canvas work titled Sosiego Marino, measuring 80 by 60 cm, is hand-signed, originates from Spain, sold directly by the artist, and dated post-2020.
Description from the seller
Ernest M. は、キューバ北東部のグランマ州マンサニージョで教育を受けた若いキューバ人アーティストです。現在はハバナに在住・活動しており、画業を継続的に展開し、人間の figure 人物と水環境との関係という研究に軸を置いた芸術的経歴を築き続けています。
近年、彼は沈浸、水、人体を主題としたシリーズを展開し、これらの要素を彼の絵画言語の最も特徴的な特徴のひとつへと変えました。水面下に浮かぶ女性、反射で貫かれる顔、魚、髪の動き、光の歪み、泡、光の変化が、装飾的な単なる手法としてではなく、ますます定義された視覚的宇宙の一部として繰り返し彼の構成に現れます。
彼の絵画の最も興味深い側面のひとつは、水を絵画的・心理的要素として扱う点です。Ernest は、水面、反射、光によって生じる歪みを、具象表現と表現主義的リアリズム、そして時にはハイパーリアリズムにも近い手法で、筆致を揺らぎさせつつ表現します。しかし、彼の意図は単に場面を忠実に再現することにとどまらないようです。これらの歪みを用い、顔や体を変容させ、現実と夢と内省の間に位置するイメージを生み出しています。
彼の画風は、深い blues、ターコイズ、緑、海の色調に支配され、肌、魚、花、反射面には赤、黄土色、オレンジ、暖色系が対置されることが多いです。この色の対比は作品に強い視覚的存在感を与え、完全に水底に溶けているように見える場面でも、人物が浮かび上がってくるようにします。
また、構図の作り方も特徴的です。多くの絵画では、浮力の線が直接顔や体を横切り、絵を二つの実在に分けます。あるいは観者が完全に沈んだ場面を見ているように見えることもあります。その選択は、作品全体に静寂、停止、孤立の感覚を生み出します。水は境界、避難所、そして変容の空間へと転化します。
シリーズには、より親密で静謐な性質の構図もあれば、より自由でジェスチャー的・表現的な絵画もあります。この多様性は、特定の一つの公式に限定されることなく、認識可能な主題の中で継続的に実験を続ける芸術家の成長過程を観察させてくれます。
もうひとつの注目点は作品の素材感です。写真は構図の全体的な構造と豊かな色彩を見ることができますが、絵画は実際に見ると格段にその次元を増します。筆致の変化、色の重ね合わせ、質感、深度を作る小さな光の変化がよりよく確認できます。
特定の要素の繰り返し—女性の姿、魚、半分沈んだ顔、浮かぶ髪、表面の反射、そして水の濃い青—は、彼の確立されたアイデンティティを形成するのを助けています。若い創作者にとって、この一貫性は特に意味深く、孤立した作品だけでなく、連続した作品を築く意志を示しています。
Ernest は現在も活発に制作を続けており、キューバだけでなくスペインおよびその他の国際的な文脈でも展覧会やプロジェクトを通じてキャリアを発展させています。彼の作品は徐々にキューバ外のコレクターやコレクションにも入り、現在はヨーロッパやラテンアメリカのさまざまな国の私的コレクションやギャラリーに所属しています。
また彼の絵画は定期的に Catawiki のオークションにも出品されており、観客や収集家の間で好評を得ています。
Ernest の作品を手に入れることは、まだ成長過程にある若いキューバ人アーティストの仕事に近づくことを意味しますが、すでにこの道の中で特に価値ある要素を備えています。すなわち、明確に識別できる主題、絵画的探求の継続性、色と水の表現の習熟度の向上、そして何より独自の視覚アイデンティティの探求です。
彼の水のシリーズは現在、彼の制作の最も個人的な側面の一つを表しており、日常的に見えるモチーフが絵画を通じて身体、アイデンティティ、沈黙、美、知覚についての反省へと変容する良い例となっています。
水はエルネストの作品において単なる舞台として機能するだけでなく、人体を断片化し、変容させ、再構築するもうひとつの言語として働きます。
エルネスト作の油彩、キャンバス上の水彩画的作品。
サイズは60×80cm。
オリジナル版。
発送は米国の UPS、スペインおよび欧州向けには UPS、その他の世界には FedEx を利用します。
作品は巻物として送られ、複数の緩衝材、バブル包装で保護され、耐久性のある筒に入ります。
作品が支払われた後、梱包と発送会社への引き渡しには3日を要します。
到着は目的地の国によって10日程度です。
このロットにはAIで作成されたビジュアルが含まれています。作品の実際の状態を確認するには、元の写真を参照してください。
この魅力的な油彩作品は、油彩とキャンバスの上で figurative ハイパーリアリズムと現代美術に踏み込み、水中で静かに沈む女性の姿を捕捉しています。構図は光の卓越した扱いによって際立ち、太陽のカースティック効果が被写体の顔、首、胸元に複雑な金色の輝きを投げかけ、彼女は閉じた瞳で深い平安の態度で浮かんでいます。上部では水面が動的に光を歪ませ、周囲を漂う小さな泡と熱帯魚が作品に生命と動きを与えます。鮮やかな色彩は深いターコイズブルーとシアンのバランスを支配し、肌の暖色系や魚の赤み・金色の細部と見事な対比を作り出し、静寂、有機的な一体感、包み込むような海の美を生み出します。
Ernest M. は、キューバ北東部のグランマ州マンサニージョで教育を受けた若いキューバ人アーティストです。現在はハバナに在住・活動しており、画業を継続的に展開し、人間の figure 人物と水環境との関係という研究に軸を置いた芸術的経歴を築き続けています。
近年、彼は沈浸、水、人体を主題としたシリーズを展開し、これらの要素を彼の絵画言語の最も特徴的な特徴のひとつへと変えました。水面下に浮かぶ女性、反射で貫かれる顔、魚、髪の動き、光の歪み、泡、光の変化が、装飾的な単なる手法としてではなく、ますます定義された視覚的宇宙の一部として繰り返し彼の構成に現れます。
彼の絵画の最も興味深い側面のひとつは、水を絵画的・心理的要素として扱う点です。Ernest は、水面、反射、光によって生じる歪みを、具象表現と表現主義的リアリズム、そして時にはハイパーリアリズムにも近い手法で、筆致を揺らぎさせつつ表現します。しかし、彼の意図は単に場面を忠実に再現することにとどまらないようです。これらの歪みを用い、顔や体を変容させ、現実と夢と内省の間に位置するイメージを生み出しています。
彼の画風は、深い blues、ターコイズ、緑、海の色調に支配され、肌、魚、花、反射面には赤、黄土色、オレンジ、暖色系が対置されることが多いです。この色の対比は作品に強い視覚的存在感を与え、完全に水底に溶けているように見える場面でも、人物が浮かび上がってくるようにします。
また、構図の作り方も特徴的です。多くの絵画では、浮力の線が直接顔や体を横切り、絵を二つの実在に分けます。あるいは観者が完全に沈んだ場面を見ているように見えることもあります。その選択は、作品全体に静寂、停止、孤立の感覚を生み出します。水は境界、避難所、そして変容の空間へと転化します。
シリーズには、より親密で静謐な性質の構図もあれば、より自由でジェスチャー的・表現的な絵画もあります。この多様性は、特定の一つの公式に限定されることなく、認識可能な主題の中で継続的に実験を続ける芸術家の成長過程を観察させてくれます。
もうひとつの注目点は作品の素材感です。写真は構図の全体的な構造と豊かな色彩を見ることができますが、絵画は実際に見ると格段にその次元を増します。筆致の変化、色の重ね合わせ、質感、深度を作る小さな光の変化がよりよく確認できます。
特定の要素の繰り返し—女性の姿、魚、半分沈んだ顔、浮かぶ髪、表面の反射、そして水の濃い青—は、彼の確立されたアイデンティティを形成するのを助けています。若い創作者にとって、この一貫性は特に意味深く、孤立した作品だけでなく、連続した作品を築く意志を示しています。
Ernest は現在も活発に制作を続けており、キューバだけでなくスペインおよびその他の国際的な文脈でも展覧会やプロジェクトを通じてキャリアを発展させています。彼の作品は徐々にキューバ外のコレクターやコレクションにも入り、現在はヨーロッパやラテンアメリカのさまざまな国の私的コレクションやギャラリーに所属しています。
また彼の絵画は定期的に Catawiki のオークションにも出品されており、観客や収集家の間で好評を得ています。
Ernest の作品を手に入れることは、まだ成長過程にある若いキューバ人アーティストの仕事に近づくことを意味しますが、すでにこの道の中で特に価値ある要素を備えています。すなわち、明確に識別できる主題、絵画的探求の継続性、色と水の表現の習熟度の向上、そして何より独自の視覚アイデンティティの探求です。
彼の水のシリーズは現在、彼の制作の最も個人的な側面の一つを表しており、日常的に見えるモチーフが絵画を通じて身体、アイデンティティ、沈黙、美、知覚についての反省へと変容する良い例となっています。
水はエルネストの作品において単なる舞台として機能するだけでなく、人体を断片化し、変容させ、再構築するもうひとつの言語として働きます。
エルネスト作の油彩、キャンバス上の水彩画的作品。
サイズは60×80cm。
オリジナル版。
発送は米国の UPS、スペインおよび欧州向けには UPS、その他の世界には FedEx を利用します。
作品は巻物として送られ、複数の緩衝材、バブル包装で保護され、耐久性のある筒に入ります。
作品が支払われた後、梱包と発送会社への引き渡しには3日を要します。
到着は目的地の国によって10日程度です。
このロットにはAIで作成されたビジュアルが含まれています。作品の実際の状態を確認するには、元の写真を参照してください。
この魅力的な油彩作品は、油彩とキャンバスの上で figurative ハイパーリアリズムと現代美術に踏み込み、水中で静かに沈む女性の姿を捕捉しています。構図は光の卓越した扱いによって際立ち、太陽のカースティック効果が被写体の顔、首、胸元に複雑な金色の輝きを投げかけ、彼女は閉じた瞳で深い平安の態度で浮かんでいます。上部では水面が動的に光を歪ませ、周囲を漂う小さな泡と熱帯魚が作品に生命と動きを与えます。鮮やかな色彩は深いターコイズブルーとシアンのバランスを支配し、肌の暖色系や魚の赤み・金色の細部と見事な対比を作り出し、静寂、有機的な一体感、包み込むような海の美を生み出します。

