Masini Daniele - Notturno dell'alchimista

アルキミストの夜を描く作品は、解剖学と自然の間で揺れる人間の metamorfica（自己を変容させる存在）を描き出す。暮れゆく風景の中で、内面の次元を拡大する像が浮かび上がる。背を向けて捉えられたその立ち姿は、変容の過程から生まれ出てくるように見える。身体は開き、結合し、植物的で有機的な形と混ざり合い、まるでアルキミスト自身が自らの変容の実験室となったかのようだ。夜の風景は、暗い水平線、水が動かず、岩が古代の存在のように浮かび上がり、心理的な共鳴場を作り出す。単なる背景ではなく、精神の場所であり、象徴的な劇場であり、変容が形を取る場となる。光は希薄で斜めに射し、体を、発展途上の遺物のように彫刻する。複数の状態を同時に通過する有機体として。

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Daniele Masini は1951年2月1日、フォリーニ生まれ。1973年、フォリ美術学院を卒業後、ボローニャ美術アカデミーの舞台美術を修得。1971年にはXI回のロマニャーレ美術展、フォリのガラザンティ室で参加し、マイオリ美術館で個展を開催してデビューした。70年代初頭から90年代半ばにかけて特に活発な展示活動を展開。さまざまな回顧展に参加した後、1977年にはサン・ヴァンサンのイ ンコンツィのギャラリーで個展を開き、ラファエーレ・デ・グラーダの批評文が添えられた。1983年3月にはバリのExpo Arteにも参加。70年代後半から80年代初頭にかけて、ブレンシャ、デゼンサノ・スル・ガルダ、フォルリ、ラヴェーナ、ファブリアーノ、メストレ、コセンツァ、フィレンツェなどの私設ギャラリーで多くの個展が開かれる。1983年にはバリのExpo Arteに参加し、フランコ・ソルミが監修する個展がフェララーの Palazzo dei Diamanti の Centro Attività Visive で開かれた。1984年にはローマの Nuovo Carpine ギャラリー、アムステルダムのイタリア文化機関で“Cent’ anni di pittura emiliana”展に参加、ボローニャの Arte Fiera へも出品。1987年にはジェノヴァの Giorano ギャラリーで個展を開き、ピサの Palazzo Lanfranchi での「I colti enigmi」、フェラーラの「Sulle orme di Orlando」などの回顧展にも参加。1988年には Temmo の Casa degli Artisti と Piombino の Centro di iniziativa per le Arti Visive が二度の個展を開催。さらに同年、Pordenone の「Manifesto per il XVI Centenario Cattedrale di Concordia」へ参加。Franco Solmi による「Catalogo dell'Arte Moderna Italiana」第21集（Giorgio Mondadori）で次のように評される。「芸術史の再解釈の詩的表現者であり、強力な構造と極めて鋭い絵画的価値を持つ画像の作者である」。1996年には大規模な回顧展が行われ、フォリの Ravaldino の城塞と Cesena の Comune di Arte - Palazzo del Ridotto 及び Il Vicolo - Interior Design で開催。2000年夏には Percorsi Comunicanti 〜Aspetti dell'arte contemporanea forlivese 〜がフォリの Palazzo Albertini の Galleria Comunale で開催され、2003年夏には San Gimignano の Comune di San Gimignano の Museo Civico d'Arte Moderna e Contemporanea で「Raffaele De Grada」展の一環として「L'ebbrezza di Noè. Sedici artisti per San Gimignano」に出品。2005年には「Per Angelo Fabbri. 33 Artisti più Uno」展に参加し、フォリの San Sebastiano の聖アレナ像のコラージュ作品が Romagna の市により常設コレクションへ収蔵された。作家の舞台美術の養成は大作の作品にもはっきりと表れており、作品は中世の戦闘を喚起させる構成になっており、動く塊と透視図法の幾何学によって表現される。しかし、ネルコラ・ミチリエの指摘が示すように、その印象は「舞台箱のような容れ物」ではなく、「行為に参加する有機体」であり、身体の拡張を促す緊張感に富む運動を支え／収縮し、適度に伸縮する。したがって、視覚的な仕掛けが、雄弁な人間讃歌のレトリックの前景化を意図したものではない。空間の狭小化は、葛藤の状況を提示し、それ自体が存在論的前提を象徴する対立を生み出している。フォリの人の作家は、長い歴史を持つ絵画作品の総体の中で、常に人間を取り上げて語ってきた。過去には相手役となる象（ simulacri）を通じて、寓意的な語りとして表現することが多かったが、肉体を持ち現場に立つ人間として、 Nervi、Hada, 肌、筋肉、四肢といった身体の要素を通じて、外界の刺激に即応する人間が描かれるのは初めての試みである。作者は自らの絵画世界を通じて、皮膚と心の同一性を確立し、全人格へと作用して、最も美学的な次元で、形（物質、色、印、図、地、構造）の賛美へと至り、官能に満たされた躍動する身体として昂揚させる。究極的には、自己を超えた他者へと至るエロスを体現する存在となる。作家の受賞歴には、XXIII回 Campigna 賞の選出、ロマニャーレ美術展の第1 prize、Marco Aurelio Critique 賞、Magister 1988 の F.L.B. Kunst und Kultur Förderpreis（ルガーノ）等がある。その他、Raffele De Grada、Riccardo Belloni、Andrea Brigliadori、Enzo Di Martino、Franco Solmi、Mario De Micheli、Marisa Zattini、Nicola Micieli らがその作品を論じている。