Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012) - Beine





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Antonio de Andrés-Gáyon, Beine, 2009, mixed media with acrylic on hardboard, 78 × 40 cm, original edition, unsigned.
Description from the seller
Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012)、Beine、2009。
アクリル画、硬質合板、78 x 40 cm。裏面には壁掛け用の金具と番号が付されています。
provenance: アーティストの遺産から、ベルリン。
状態:良好、年相応。図版は状態説明の一部です。
Malereien "Beine" の展示にあたり、2009年に作家によって次の文が生まれました:
Antonio de Andrés-Gayón; ミュンヘン、2009年5月26日
この展覧会は断片である。私の創作全体を捉える意図はなく、「女性の脚」というテーマも女性全体を表しているわけではない。ここで私は確かに、女性は脚だけで成り立つとは言いたくない。
部分が全体ではないことが明らかであっても、全体を引用することは可能であり、作品の説明に進みます:永遠に女は誘惑する、脚で女性を描くこと、脚を描くことは女性を描くこと自体が非常に難しい。これが私が女性の脚を皆さんに紹介する理由です。
Dias、ビデオプロジェクター等の一切の援助なしで、モデルを追って描きます。私の前にはこの姿勢の女性が立っています。鉛筆でスケッチを描いた後、筆で油絵の具を板の上に直接塗ります。ここには克服すべき次の困難があります:
女性は信じられるように立たなければならず、足で自分の体重を支え、どこかで浮遊してはいけません。絵の空白の空間の中で、彼女は脚で体重を支え、それが明確でなければなりません。
四肢のプロポーション、太腿の長さと幅、脛・足・つま先の比率。一定の主題に対する永遠の変化。人によって、光によって、姿勢によって、すべてが新しく異なります。
肌の色はどのような色ですか? 影か光か、反射、緊張… 緑、黒、青、黄、赤のどれでしょう。常に絵には虹の全色が含まれていますが、どこでどれだけの色合いを出すかは変化します。
私は、観る者であるあなたに問いたい:私の脚は生きているのですか? 結局、来客は必ずしも料理人である必要はなく、食事を楽しむためにはそうでなくても良い。ただし、それは学問の喜びを大いに高めます。
伝記
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) はスペインの彫刻家・画家で、マドリード生まれ。1985年からミュンヘン美術大学(Akademie der Bildenden Künste)で学び、3学期目にはオラフ・メツェルの師事を受けました。ミュンヘン、ケルン、ハンブルクのアトリエを経て、2000年以降ベルリンに居住・制作を続けました。
彼の創作の中心には人間の形象がありました。素描、絵画、彫刻のいずれにも、身体の表現力を卓越した精密さと職人的な一貫性で探究しました。彼の作品はプロポーション、動き、そして人間と空間の関係をテーマにしています。作家自身は「私の理念は質である」と語りました。
具象作品は古典的な彫塑と academia 的な描画技術を現代的な語彙と結びつけています。特に人間の身体の描写は、形態・解剖・表現への高度な関心で特徴づけられます。現代では、Antonio de Andrés-Gayón の作品は国際市場に出品され、ギャラリーやオークションを通じて定期的に取引されています。
Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012)、Beine、2009。
アクリル画、硬質合板、78 x 40 cm。裏面には壁掛け用の金具と番号が付されています。
provenance: アーティストの遺産から、ベルリン。
状態:良好、年相応。図版は状態説明の一部です。
Malereien "Beine" の展示にあたり、2009年に作家によって次の文が生まれました:
Antonio de Andrés-Gayón; ミュンヘン、2009年5月26日
この展覧会は断片である。私の創作全体を捉える意図はなく、「女性の脚」というテーマも女性全体を表しているわけではない。ここで私は確かに、女性は脚だけで成り立つとは言いたくない。
部分が全体ではないことが明らかであっても、全体を引用することは可能であり、作品の説明に進みます:永遠に女は誘惑する、脚で女性を描くこと、脚を描くことは女性を描くこと自体が非常に難しい。これが私が女性の脚を皆さんに紹介する理由です。
Dias、ビデオプロジェクター等の一切の援助なしで、モデルを追って描きます。私の前にはこの姿勢の女性が立っています。鉛筆でスケッチを描いた後、筆で油絵の具を板の上に直接塗ります。ここには克服すべき次の困難があります:
女性は信じられるように立たなければならず、足で自分の体重を支え、どこかで浮遊してはいけません。絵の空白の空間の中で、彼女は脚で体重を支え、それが明確でなければなりません。
四肢のプロポーション、太腿の長さと幅、脛・足・つま先の比率。一定の主題に対する永遠の変化。人によって、光によって、姿勢によって、すべてが新しく異なります。
肌の色はどのような色ですか? 影か光か、反射、緊張… 緑、黒、青、黄、赤のどれでしょう。常に絵には虹の全色が含まれていますが、どこでどれだけの色合いを出すかは変化します。
私は、観る者であるあなたに問いたい:私の脚は生きているのですか? 結局、来客は必ずしも料理人である必要はなく、食事を楽しむためにはそうでなくても良い。ただし、それは学問の喜びを大いに高めます。
伝記
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) はスペインの彫刻家・画家で、マドリード生まれ。1985年からミュンヘン美術大学(Akademie der Bildenden Künste)で学び、3学期目にはオラフ・メツェルの師事を受けました。ミュンヘン、ケルン、ハンブルクのアトリエを経て、2000年以降ベルリンに居住・制作を続けました。
彼の創作の中心には人間の形象がありました。素描、絵画、彫刻のいずれにも、身体の表現力を卓越した精密さと職人的な一貫性で探究しました。彼の作品はプロポーション、動き、そして人間と空間の関係をテーマにしています。作家自身は「私の理念は質である」と語りました。
具象作品は古典的な彫塑と academia 的な描画技術を現代的な語彙と結びつけています。特に人間の身体の描写は、形態・解剖・表現への高度な関心で特徴づけられます。現代では、Antonio de Andrés-Gayón の作品は国際市場に出品され、ギャラリーやオークションを通じて定期的に取引されています。

