(MONTIEL) - "PESQUERO"

ホセ・レオナルド・モンティエル・ガルシア（モンティエル）は、サンタ・クララ、ビジャクララ生まれのキューバのビジュアルアーティストで、創作活動、教育、文化推進を軸に活動してきました。現在、スペインに居住し、芸術活動を展開しています。

彼の作品は、ビジュアルアートを開放的で実験的な概念から構築します。デッサン、絵画、彫刻、陶芸、版画、写真、インスタレーション、グラフィックデザインが、材料や物体、変容の可能性が大きな意味を持つ、跨領域的な実践の一部を形成しています。

キャリアを通じて、モンティエルは創作を単なる個人の生産としてではなく、周囲と関係を築き、共有体験を生み出す形として理解してきました。この理念は、彼の美術活動と教育、地域活動との密接な結びつきを促してきました。

教育経験と文化推進者としての活動は、ワークショップ、サロン、塑性行為、展示プロジェクト、公共空間での介入などを生み出しました。これらの場から、視覚芸術をさまざまなコミュニティに近づける芸術教育と空間創出が進められ、文化を参加・知識・変革の領域として捉える土壌が形成されました。

この側面は、キューバ、ベネズエラの双方で特に重要性を増し、芸術的・地域社会的プロジェクト、都市部インターベンション、壁画、彫刻的提案などを展開するとともに、視覚芸術の新しい空間創造と推進のための取り組みに参加しました。

その経験の一つとして、2013年にベネズエラのバルガス州にあるアルマンド・レヴェロン美術ギャラリーの創設と推進、コミュニティ・プロジェクト、都市壁画、さまざまな公共空間での介入が挙げられます。

同時に、彼の作品はキューバ、ベネズエラ、スペインで個展・グループ展の一部となってきました。キャリアはさまざまな賞・表彰を受けてきており、2011年・2015年・2017年の3度連続で「Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas」を受賞、2017年にはAssociation Hermanos Sais AHSが主催する「Reino de este Mundo」大賞、2018年には「Salón de Pequeño Formato」第一賞、2019年には「I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado」賞などを受賞しています。

近年、彼の芸術活動はスペインでの展開を続けています。2023年にはグラナダ市の「VINAURO」ギャラリー／ワインバーで初の個展「NEGRO」を開催。2024年には「EL TUMBAO」アリシアンティエン、アリシエンテで個人プロジェクト「NEGRO」を発表、2025年にはグループ展 AJIACO と MANIGUEROS に参加、ギャラリー「VALBUENA」、エル・カンペリョ、アリシエンテでの展示、また「CONVERGENTES」展（ビアエルテ・ギャラリー、アリシエンテ、スペイン）を2026年に開催予定です。

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作品「PESQUERO」（73×100 cm）は、船を記憶の建築として描く。移動のために構築された身体が、ある時間で止まっているかのように見える。錆びついた構造、質感、摩耗、土色のトーンは、旅の後に残るもの—時間の跡、労働と経験の痕跡—を語ります。

船の堅牢さと、青い背景の静かな広がりとの対比は、一時停止の感覚を生み出します。船はもはやただ航海するためのものではなく、避難所、領域、証人へと変わります。出発の概念と帰還の可能性が同居し、ある場所を離れる人間の経験と深く結びついた二つの状態を示します。

水平線の星の存在は、その象徴的側面をさらに強化します。それは月か太陽、あるいはただの遠い合図—不確実性に対する指針の一点―かもしれません。一方、船を横断する線は、摩耗が旅の道を記録する地図のようなものを描き出します。

この作品は、旅、帰属、記憶についての省察を提案します。単に領域を移動することだけを語るのではなく、出発時に私たちと共に持ち込むものを描いています。船は個人の隠喩へと変容し、時の流れを越え、自身の歴史の刻印を背負う脆弱な構造となります。

旅はどこかで終わるが、記憶は航海を続ける。