Joaquim Mir Trinxet (1873 - 1940) - Paisaje

下部に署名「J.Mir」

作品の状態は良好です

絵が額装されている様子は良く見えます

絵のサイズ: 14 x 16 cm。

額縁のサイズ: 31 x 33 cm。

良好な保存状態

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作家の略歴:

ホアキン・ミール＝イ・トリンシェットは1873年バルセロナ生まれ。若い頃、父親の宝飾品と文具の商売を手伝い、商業鑑定の勉学を始めたが、後に絵画の道に専念するため中止した。

1889年頃、ルイス・グラネルの私立美術学校で美術を学び始め、ノネルとともに、後にバルセロナ官立美術学校へ入学した。

彼の学習の大半は独学で、バルセロナ郊外の風景や人々を、ホアキム・スヌイェル、イシデレ・ノネル、リカルド・カナルス、ラモン・ピチョットといった他の画家とともに描くことを強く好んだ。彼らは全般に日光を浴びた題材に興味を示し、場面の黄土色の色調が特徴的で「サフランのクォーレ（Colla del Zafra）」と呼ばれた。

この時期の主題は郊外の情景や、田舎の厳しい暮らしを描くものが多く、例として「聖職者の庭」や「畑と小さな祠」がある。

最も顕著な例は『貧者の大聖堂』で、ガウディ設計のサグラダ・ファミリアの門前に集まる物乞いの集団を現実的に描く。前景に乞食の家族が配置される場面は非常に過激で、彼らが身を置く影は、作品の光と明快さと対照的に劇的である。

世紀の終わりには「エルス・クアトレ・ガス」というモダニストたちが集う場所の常連となり、ほどなくサンティアーゴ・ルシニョールと共にマジョルカ島を訪れる。

島での滞在中、彼は完全に個人的な語彙を発展させる。地中海の風景の光と色を、カタルーニャよりも激しく自然な形で発見し、それ以降、初期の社会批評的な表現主義的傾向や明るさを持つ風景画の批評を捨てる。創作の中心軸は風景画へと移行する。画法は大胆で多彩な色彩感覚を自然に配置し、あふれんばかりの自然を高ぶらせるかのように描く。

『池の岩』はその高揚感の一例であり、彼のスタイルは力強く、厚い。黄土色、青、エメラルド色を使い、透明な水面に反射する険しい岩を描き、光の遊びを生み出し、これらの色が海の青と混ざる。

マジョルカ島には3年間滞在し、小さな村サ・カルブラで過ごすうち、断崖からの重大な転落事故により生死をさまようほど深刻な状態となり、神経系の乱れを抱え、レウスの精神病院へ入院することになる。

病状から回復し、1907年に両親とともにタラゴナへ移り、ラー・ザレシャ／マスプジョルスの人々の風景に多くの影響を受ける。

『階段状の町』は画家の代表作のひとつ。色彩の染みを鮮烈かつ大胆に、調和のとれた階調で風景の雰囲気を捉えている。

1921年以降、結婚後はヴィリャノヴァ・イ・ラ・ヘルトゥルーに居住、1940年にバルセロナで逝去。

ホアキン・ミールは、カタルーニャのモダニスト画家第2世代の最高の代表者である。19世紀末の風景画のジャンルを、彼自身の色彩豊かで表現力に富む独自のスタイルへと刷新した。