Jean Mathieu, Maitre Artisan (1924-2009) - La Sfera Squarciata





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Jean Mathieu’s hand-signed 1970 black gres sculpture La Sfera Squarciata, 20 cm wide by 14 cm high, in an rare original edition and in good condition.
Description from the seller
ジャン・マチュー(1924-2009)
フランスの陶芸家・陶器製作の巨匠。70年代にはヴァロリスの工房「Le Pitop」に拠点を置き、以降ムスティエ=サンタ=マリ(1997-2009)で活躍。完全に手作業で成形・装飾された美術磁器(ファイアンス)における卓越した生産で知られる
「BRUTALISMを超える空間概念:ジャン・マチューの“割れた球” – ルーチョ・フォンタナの遺産における博物館収蔵品としてのユニークピース」
フランス国内で『新現実主義 1978』に展示。アーティスト自身から直接出たオリジナル。
主な類似点は「穴」と「切り込み」を三次元性に適用した概念にある。
50年代〜60年代、フォンタナは「空間概念(Concetti Spaziali)」と呼ばれる、陶器・磁器・青銅で作られた著名な球体(しばしば「Nature」としても知られる)を制作した。
それらは深い傷、切れ目、穴によって貫かれた大きな粘土の塊の地球儀のようなもので、木の棒や手で作られていた。
表層を超えて:フォンタナと同様、ジャン・マチューの球の割れ目は「閉ざされた塊」としての彫刻の幻影を破る。
その開口部は観察者に作品内部の空虚と闇を見つめさせ、空虚を芸術の不可欠な一部へと変える。
この彫刻がヴァロリスのアトリエで哲学的・美学的な挑戦として生まれたという伝承がある。ルーチョ・フォンタナの「Nature」の革命に深く魅了されたジャン・マチューは、その空間概念をフランス Brutalism の核心へと運び込もうとした。
作家はまず完璧な球体を作り、それを深い割れ目で故意に暴力的に裂き、内部の空虚へと素材を開く。
作品を横断するオレンジ色の傷はフォンタナの切断の表現力を連想させるが、こちらはより劇的で質感があり、溶岩のような迫力を持つ。
側面に施された磁器質のプレートは亀裂を宇宙的に封じようとしており、この作品をイタリアの空間主義前衛と60年代のフランスの現代陶芸をつなぐ完璧な橋渡しにしている。
マニファクチュアの巨匠ジャン・マチューは、プロヴァンスの工芸のキーパー的存在であり、ヴァロリスの「Le Pitop」工房で現代彫刻の大物を育てたことで知られている。その一人、著名なアーティストのマーク・ピアノ(1964–2023)も在籍。マチューの指導の下、ピアノは造形の秘技を学び、それから神話的な人物像やキマイラを題材とした前衛的彫刻の作風へと発展した。現在、マチューの伝統的作品はファエンツァ市場でヴィンテージとして高く評価されており、ピアノの署名入り作品は国際的なデザイン蒐集家の間で極端に高い価値を誇っている。
出品者向け技術データ
作家:ジャン・マチュー(アトリエ Le Pitop / ヴァロリス)
作品:ブリュタリズム球体彫刻「空間概念」
素材:高温で発色したグレース陶器+素材的インサート
時代:20世紀
寸法:高さ14 cm|最大径20 cm
状態:優良。作品作者の意志を忠実に反映しており、亀裂・非対称・荒々しさは概念的デザインの一部として求められた要素。
署名:底部に工房の印章。
保証の紙箱の同梱付き
Seller's Story
ジャン・マチュー(1924-2009)
フランスの陶芸家・陶器製作の巨匠。70年代にはヴァロリスの工房「Le Pitop」に拠点を置き、以降ムスティエ=サンタ=マリ(1997-2009)で活躍。完全に手作業で成形・装飾された美術磁器(ファイアンス)における卓越した生産で知られる
「BRUTALISMを超える空間概念:ジャン・マチューの“割れた球” – ルーチョ・フォンタナの遺産における博物館収蔵品としてのユニークピース」
フランス国内で『新現実主義 1978』に展示。アーティスト自身から直接出たオリジナル。
主な類似点は「穴」と「切り込み」を三次元性に適用した概念にある。
50年代〜60年代、フォンタナは「空間概念(Concetti Spaziali)」と呼ばれる、陶器・磁器・青銅で作られた著名な球体(しばしば「Nature」としても知られる)を制作した。
それらは深い傷、切れ目、穴によって貫かれた大きな粘土の塊の地球儀のようなもので、木の棒や手で作られていた。
表層を超えて:フォンタナと同様、ジャン・マチューの球の割れ目は「閉ざされた塊」としての彫刻の幻影を破る。
その開口部は観察者に作品内部の空虚と闇を見つめさせ、空虚を芸術の不可欠な一部へと変える。
この彫刻がヴァロリスのアトリエで哲学的・美学的な挑戦として生まれたという伝承がある。ルーチョ・フォンタナの「Nature」の革命に深く魅了されたジャン・マチューは、その空間概念をフランス Brutalism の核心へと運び込もうとした。
作家はまず完璧な球体を作り、それを深い割れ目で故意に暴力的に裂き、内部の空虚へと素材を開く。
作品を横断するオレンジ色の傷はフォンタナの切断の表現力を連想させるが、こちらはより劇的で質感があり、溶岩のような迫力を持つ。
側面に施された磁器質のプレートは亀裂を宇宙的に封じようとしており、この作品をイタリアの空間主義前衛と60年代のフランスの現代陶芸をつなぐ完璧な橋渡しにしている。
マニファクチュアの巨匠ジャン・マチューは、プロヴァンスの工芸のキーパー的存在であり、ヴァロリスの「Le Pitop」工房で現代彫刻の大物を育てたことで知られている。その一人、著名なアーティストのマーク・ピアノ(1964–2023)も在籍。マチューの指導の下、ピアノは造形の秘技を学び、それから神話的な人物像やキマイラを題材とした前衛的彫刻の作風へと発展した。現在、マチューの伝統的作品はファエンツァ市場でヴィンテージとして高く評価されており、ピアノの署名入り作品は国際的なデザイン蒐集家の間で極端に高い価値を誇っている。
出品者向け技術データ
作家:ジャン・マチュー(アトリエ Le Pitop / ヴァロリス)
作品:ブリュタリズム球体彫刻「空間概念」
素材:高温で発色したグレース陶器+素材的インサート
時代:20世紀
寸法:高さ14 cm|最大径20 cm
状態:優良。作品作者の意志を忠実に反映しており、亀裂・非対称・荒々しさは概念的デザインの一部として求められた要素。
署名:底部に工房の印章。
保証の紙箱の同梱付き

