Según Albrecht Dürer (1471–1528) - Saint Jerome in His Study

ヨーロッパ派、18世紀後半
アルブレヒト・デューラー (1471–1528) によると
聖エリヤの聖書研究室での聖ヒエロニム教皇

作者：ヨーロッパ派、恐らくスペイン／カタルーニャ地域
モデル：アルブレヒト・デューラーによる
題名：聖ヒエロニムの研究室で
技法：油彩・キャンバス上
時期：18世紀後半
キャンバスの寸法：82 × 65 cm
額を含む総寸法：100 × 82 cm
総重量：約15 kg
署名：不可視
裏面：古いインベントリ番号「Nº 199」および「C.O.」のイニシャル
出所：カタルーニャの私蔵コレクション

説明

18世紀後半の私蔵コレクション由来の重要で興味深い油彩で、聖ヒエロニムが研究室で学者・教会の Doctor として描かれ、デューラーの最も有名な構図の一つである1514年の卓抜な版画 Saint Jerome in His Study に倣っています。

象徴的な要素が豊富に盛り込まれた iconographic の特異さが際立ちます。
聖ヒエロニムは学者として、机の前で読書・執筆に没頭する姿で描かれ、周囲には象徴的な多くの要素が巧みに組み合わされた室内が展開します：書物や紙片、十字架、頭蓋骨、大きな赤い枢機卿帽、そして前景には聖人の伝統的な随伴者である獅子が描かれています。
この絵画はデューラーが構想した複雑な知的・精神的宇宙を色として再現し、ルネサンス時代の版画の線的正確さを、穏やかで静寂、深く瞑想的な雰囲気の画像へと変換しています。

デュレールから生まれた構図

この作品の最終的な参照源は、1514年の著名な版画であり、北欧ルネサンスの中心的なイメージの一つです。
構図の全体的な構造ははっきりと認識できるまま残っています：横に大きな窓、机の上の頭蓋骨、書物とクッション、中央のデスク、十字架、学者が作業に没頭して身を傾ける様子、奥には赤い帽子が沈む場所、家庭的な家具、そして前景の獅子の威容。
しかし画家は単にモデルを機械的に写し取ったのではありません。
色の導入が読み解きを大きく変えています。床や衣服、枢機卿帽の赤は、室内の深い緑や家具の土色、陰部の黒と対照を成し、強い個性を帯びた表現を生み出します。
その結果、デューラー的厳密さがより内面的で絵画的な次元へと深まった、力強い個性の版となっています。

光、静寂、知識

作品の最も示唆的な側面の一つは、光の処理です。
窓を通して横から差し込む光が内部を構築し、明瞭部と半影部の大きな領域を作ります。建築は対照によって徐々に形づくられ、聖ヒエロニムは作業に没頭して世界から隔てられたままです。
この場面には顕著な静寂が感じられます。
頭蓋骨の出現は伝統的なモメント・モリを導入します：知識と知的活動でさえ、時間の経過と人の死に支配されていることを示すのです。
それに対して十字架は精神性と救済の次元を導入します。
したがって本作品は、単に聖人の描写としてだけでなく、知識・時間・死・信仰についての省察として解釈することができます。

聖ヒエロニムとその属性

聖ヒエロニムの ikonography は、構図に現れる複数の要素によって特に認識しやすくなっています。
赤い帽子は彼の典型的な枢機卿としての象徴を呼び起こし、書物・紙・筆記具は彼の卓越した知的活動と聖書の翻訳を喚起します。頭蓋骨は人生の儚さを象徴し、前景に大きく据えられた獅子は、聖人が獣の足を治療したという伝説的エピソードを指しています。
desert での悔悛の聖人として描く代わりに、学者として聖人を選ぶ選択は、ルネサンスの人文主義伝統とデューラーが欧州版画史の大きな原典の一つへと転化したイメージと直接結びつきます。

歴史的背景

デューラーの版画の巨大な普及により、その構図は何世紀にもわたり、ヨーロッパ各地の画家たちの模範として用いられてきました。
スペインや地中海域においても、17・18世紀に古い版画を模写のモデルとして広く用いられる事実が文献で確認されています。
本作品はこの伝統の中に位置づけられます：巨大な名声を持つルネサンスの模範を遅い時期に絵画的に再解釈し、18世紀末の欧州絵画の感受性と語法に適応させたものです。
カタルーニャ Origin と特定の特徴から、スペインまたはカタルーニャの文脈で合理的と考えられますが、現時点では特定の工房に割り当てる十分な資料はありません。

裏面と出所

裏面には将来の研究のために特に興味深い二つの要素が残されています。
上部の横木には古い番号があり、
「Nº 199」
そしてキャンバス自体にはイニシャルとして
「C.O.」が見られます。
現在これらの marks に対応するコレクションやインベントリは特定できていません。
ただし、これらの保存状態は、特にカタルーニャのコレクション出自を考慮した場合、作品の歴史的出所について興味深い研究の道を開くものです。

保存状態

作品は時代相応の全体的な状態を示しています。
表面にはひび割れ、微小な不規則性、摩耗・古いワニスや絵具の経年変化が見られ、それらの要素は全体的な読解の興味を損なうものではありません。
この時代の絵画に特有の表面の暗化が一部見られます。専門的な保存修復が施されれば、現在は経年で若干覆われている色調を回復できる可能性があります。

ディテール写真は説明の一部として不可欠なため、細部の写真をよくご確認ください。

キャンバスの寸法：82 × 65 cm
額を含む総寸法：100 × 82 cm
概算重量：15 kg

絵は重要な金色の額縁に包まれており、装飾性の大きな存在感を放ちます。
額は贈呈として付属しますので、経年と重量のためクレーム対象にはなりません。

Barcelona Art Gallery は専門の配送業者を通じ、規格ケースと泡素材の保護を用いて世界中へ発送します。

ボリュームと重量の関係で、特に大判の作品や一部の大陸部・欧州外の配送先に伴う追加費用は購入者のご負担となります。