baptiste laurent - "Feu à la pinède", XL acrylic on canvas, 2019





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Description from the seller
「Feu à la pinède」、XL、89×105cm、キャンバスにアクリリック、2019年
裏に署名。額装せずに販売、巻き状態で発送。
「Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra」
アーティストの経歴/
Baptiste Laurent(1980年、ナント)は、マドリードとパリで活動する映像作家です。
彼はインスティテュット・フランセ・デ・マドリード、ル・パレ・ド・東京、Galería La Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo Gallery、Alliance française、Museo Nacional de Antropología、Galería FLなど、様々な美術・文化機関で展示を行ってきました。
伝統的な媒介は絵画ですが、彫刻も手掛け、文学的・社会的・人類学的要素を強く持つプロジェクトを展開しています。
最新の出版物・展覧会では「Conversaciones y puñetazos」「Mauvaises Tournures」「Bajo el Mismo Mar」「Exit」などで、他の映像作家や文学作家との協働創作を繰り返し試みています。
反学究的で折衷的な作家として、ニュー・ figuration 的な叙事、グラフィック絵画、表現主義的抽象の間を揺れ動く作風を融合させるのが好きです。
マドリードのウセーラ地区にある「Latolier」共同スタジオの創設者であり、スペイン国内外の映像作家のダイナミックなコミュニティを率いています。
(En)Trópicos、2019/2021
窓からは水平線を見渡せない。日が沈むが、それに気づかない。前のガラスの上で月が震える。日々は繰り返される。数ヶ月前、私たちは異例の瞬間を生きた。縞模様の、組織化された、忙しい時間は過ぎ去る。私たちの空間は縮小する。時間の不足はかつて私たちを圧倒したが、 now 過剰が私たちを驚かせる。
日常の風景は窓の幾何学だけに限定される。そこから光が差し込んだが、やがてその痕跡と影は消えていった。拡張された時空の中で静寂と再発明の訓練が必要だった。街の騒音は沈黙の大きな空間を保っていた。 内省的なジェスチャー、新しい地平線、私たちの想像力に近づいていく。変化の困惑は、未踏の叫びが私たちに問う:「今、どうする?」短い距離を歩き、少しずつ新しい情景を垣間見る。
バティストはこのディストピア的なパノラマを用いて、別の夜明け、新しい夜明けを創り出す。これらの絵画の構成は、風景を新たに renew する必要性と、忘れられた自然への渇望から生まれる。再会へ、再居住へ。太陽に貫かれた水のプリズムの色を見つめるために。そこには、理想的なレオン・Battista・アルベルティのごとく、De Pictura(1436)において時には不可能だった世界に窓が開かれる。新しい視点が旅へと向かう道を指す。
バティストは自然との共生の刺激を、人類学者クロード・レヴィ=ストロースの物語の中に見出した。
1935年、レヴィ=ストロースは真の、純粋なブラジルを求め、野生のエネルギーと特徴的な自然を備えた国を探しに出る。『Tristes Trópico』の中で、自由の感覚に動かされ、彼は19日間の航海に船出する。沈みゆく夕日、ブラジルの海岸、旅の同伴者の落ち着かない心、シュルレアリスムの André Breton の存在感を、丁寧な美しさで描く。リオデジャネイロのグアナバラ湾に入るが、彼は驚かない。音楽「Estrangeiro」ではカエターノ・ヴェローゾがそのエピソードを回想する。
サンパウロに戻り、USP大学で教えるよう招かれたレヴィ=ストロースは、都市のダイナミクスに衝撃を受ける。その国の規模ゆえ、先住民の人口の痕跡はもはや見られなかった。
レヴィ=ストロースは、妻ディナ・ドレイフスとモダニスト詩人マリオ・デ・アンドラージェと共に、国内へ深く踏み込み、先住民共同体の民族誌的調査を行う。彼が見たものを愛情と正確さをもって語るこの人類学者には、旅の期待が部分的に満たされていた。彼は、見たものの変容を予言の痕跡とともに述べ、物語の断片の中で次のような苦悩を示す。「今から数百年後、この同じ場所で、私と同じくらい絶望している別の旅人が、私が見ることができていなかったものの消失を嘆くであろう」。
旅人を、時間の imaginary 線を描く、道を、動きをたどる者として用いる。
出会いによって横断され、-crossされるもの。旅は身体でも支払われる。海に身を投じる者が戻れるかどうかわからない身体もある。移民は冒険的側面よりも、命の権利のための犠牲を示す。彼の軌跡の中で、貧困状態の中で場所を見つけようとする旅人を象徴する。
この意味で、 Artist は、他者の身体を漂流させる欧州の非人間化・個人主義を告発する視線を指す。無関心の政策に基づく帝国的社会の形成、誰を死に追いやるべきかを決める。
秩序の乱れ、回転、変容、エネルギー、喪失、混沌… エントロピーの多様性は、私たちの現在と交わる不調和を思い出させる。レヴィ=ストロースが1930年代に言ったように、 anthropology の代わりに entropology と呼ぶべきだ。
(EN)TRÓPICOS で、作家は traveler のように旅をし、生きる場所を見つける。これらの種が実在しないかもしれない。これらの理想的な風景は決して存在しなかったのかもしれない。バティストが私たちのために開く窓を通して、今日私たちが呼吸できない空気がろ過される。彼は私たちにユートピアを提供し、彼の身振りで新しいパラダイムを与えてくれる。再発見された生態系。
(Caio Cardial、キュレーターによるテキスト)
Seller's Story
「Feu à la pinède」、XL、89×105cm、キャンバスにアクリリック、2019年
裏に署名。額装せずに販売、巻き状態で発送。
「Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra」
アーティストの経歴/
Baptiste Laurent(1980年、ナント)は、マドリードとパリで活動する映像作家です。
彼はインスティテュット・フランセ・デ・マドリード、ル・パレ・ド・東京、Galería La Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo Gallery、Alliance française、Museo Nacional de Antropología、Galería FLなど、様々な美術・文化機関で展示を行ってきました。
伝統的な媒介は絵画ですが、彫刻も手掛け、文学的・社会的・人類学的要素を強く持つプロジェクトを展開しています。
最新の出版物・展覧会では「Conversaciones y puñetazos」「Mauvaises Tournures」「Bajo el Mismo Mar」「Exit」などで、他の映像作家や文学作家との協働創作を繰り返し試みています。
反学究的で折衷的な作家として、ニュー・ figuration 的な叙事、グラフィック絵画、表現主義的抽象の間を揺れ動く作風を融合させるのが好きです。
マドリードのウセーラ地区にある「Latolier」共同スタジオの創設者であり、スペイン国内外の映像作家のダイナミックなコミュニティを率いています。
(En)Trópicos、2019/2021
窓からは水平線を見渡せない。日が沈むが、それに気づかない。前のガラスの上で月が震える。日々は繰り返される。数ヶ月前、私たちは異例の瞬間を生きた。縞模様の、組織化された、忙しい時間は過ぎ去る。私たちの空間は縮小する。時間の不足はかつて私たちを圧倒したが、 now 過剰が私たちを驚かせる。
日常の風景は窓の幾何学だけに限定される。そこから光が差し込んだが、やがてその痕跡と影は消えていった。拡張された時空の中で静寂と再発明の訓練が必要だった。街の騒音は沈黙の大きな空間を保っていた。 内省的なジェスチャー、新しい地平線、私たちの想像力に近づいていく。変化の困惑は、未踏の叫びが私たちに問う:「今、どうする?」短い距離を歩き、少しずつ新しい情景を垣間見る。
バティストはこのディストピア的なパノラマを用いて、別の夜明け、新しい夜明けを創り出す。これらの絵画の構成は、風景を新たに renew する必要性と、忘れられた自然への渇望から生まれる。再会へ、再居住へ。太陽に貫かれた水のプリズムの色を見つめるために。そこには、理想的なレオン・Battista・アルベルティのごとく、De Pictura(1436)において時には不可能だった世界に窓が開かれる。新しい視点が旅へと向かう道を指す。
バティストは自然との共生の刺激を、人類学者クロード・レヴィ=ストロースの物語の中に見出した。
1935年、レヴィ=ストロースは真の、純粋なブラジルを求め、野生のエネルギーと特徴的な自然を備えた国を探しに出る。『Tristes Trópico』の中で、自由の感覚に動かされ、彼は19日間の航海に船出する。沈みゆく夕日、ブラジルの海岸、旅の同伴者の落ち着かない心、シュルレアリスムの André Breton の存在感を、丁寧な美しさで描く。リオデジャネイロのグアナバラ湾に入るが、彼は驚かない。音楽「Estrangeiro」ではカエターノ・ヴェローゾがそのエピソードを回想する。
サンパウロに戻り、USP大学で教えるよう招かれたレヴィ=ストロースは、都市のダイナミクスに衝撃を受ける。その国の規模ゆえ、先住民の人口の痕跡はもはや見られなかった。
レヴィ=ストロースは、妻ディナ・ドレイフスとモダニスト詩人マリオ・デ・アンドラージェと共に、国内へ深く踏み込み、先住民共同体の民族誌的調査を行う。彼が見たものを愛情と正確さをもって語るこの人類学者には、旅の期待が部分的に満たされていた。彼は、見たものの変容を予言の痕跡とともに述べ、物語の断片の中で次のような苦悩を示す。「今から数百年後、この同じ場所で、私と同じくらい絶望している別の旅人が、私が見ることができていなかったものの消失を嘆くであろう」。
旅人を、時間の imaginary 線を描く、道を、動きをたどる者として用いる。
出会いによって横断され、-crossされるもの。旅は身体でも支払われる。海に身を投じる者が戻れるかどうかわからない身体もある。移民は冒険的側面よりも、命の権利のための犠牲を示す。彼の軌跡の中で、貧困状態の中で場所を見つけようとする旅人を象徴する。
この意味で、 Artist は、他者の身体を漂流させる欧州の非人間化・個人主義を告発する視線を指す。無関心の政策に基づく帝国的社会の形成、誰を死に追いやるべきかを決める。
秩序の乱れ、回転、変容、エネルギー、喪失、混沌… エントロピーの多様性は、私たちの現在と交わる不調和を思い出させる。レヴィ=ストロースが1930年代に言ったように、 anthropology の代わりに entropology と呼ぶべきだ。
(EN)TRÓPICOS で、作家は traveler のように旅をし、生きる場所を見つける。これらの種が実在しないかもしれない。これらの理想的な風景は決して存在しなかったのかもしれない。バティストが私たちのために開く窓を通して、今日私たちが呼吸できない空気がろ過される。彼は私たちにユートピアを提供し、彼の身振りで新しいパラダイムを与えてくれる。再発見された生態系。
(Caio Cardial、キュレーターによるテキスト)

