Claus Bertermann (1965) - Gambit

アーティスト：クラウス・ベルテルマン

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

クラウス・ベルテルマンは国際的に確立された現代アーティストであり、国際市場の権威と卓越した二次市場の実績が市場の評価を裏付けています。力強く大判の抽象作品で知られるベルテルマンは、世界で最も名高いオークションハウスにおいて常に高価格を維持しています。彼の最高落札価格には、パリのクリスティーズでのRetro Zen（€18,900）、ケルンのサザビー・ジョプリンでのF5TP#CB（€15,240）、パリのクリスティーズでのWhispershade（€15,120）が含まれます。ベルテルマンの作品は、ヴァン・アム、アートキュリアル、タジャン、ドロテウムでも成功裏に販売されており、世界中の真剣なコレクターにとって実績ある資産となっています。

New Expressionist Series continues

建築学（ミュンヘン工科大学）修士号を持つベルテルマンは、元々「建築的層状（architectural strata）」技法――油絵の層を重ね、こすって空間的深度を構築する――で世界的に認知を得ました。2026年には新たな章を開き、過剰に感情を喚起する色彩で描かれた、比喩的な場面へと方向転換しました。ドイツ表現主義の画家たちの指導を受け、粗い筆致で色を置き、その上に描かれた油性棒の線は後から乗せられ、決してその下には馴染ませません。「Gambit」はそのシリーズに属し、それをチェス盤へと拡張させています。若者1名、テーブル1台、そして見た目とは異なるゲーム。

国際的な芸術的足跡

プライベートコレクションと機関コレクションを合わせ、世界中に1000点を超える大判作品を所蔵。ミュンヘン工科大学の母校にも巨大な三連作が収蔵されるなど、ベルテルマンは厳格な構造と直感的な自由のギャップを埋め続けています。Catawikiの本オファーは、国際オークション歴を確固たるものとする作家の、新しいシリーズからの重要作を手に入れる稀有な機会です。

コレクター向けの主要情報

– タイトル：Gambit
– 年：2026
– 寸法（高さ×幅）：200 x 150 cm（79 × 59インチ）
– メディウム：キャンバスにアクリリックと油性棒
– 表裏サイン済み
– オリジナル、世界に1点だけの作品 - 本物の人間が制作したもので AI ではありません。
– 枠なしで巻き梱包で発送

この作品が特に独特なのは

チェスのルークが最も古い心理戦の技法であるという点です。対戦相手に無償で駒を差し出す。あえてミスのように見せかけ、相手がそれを手に取らざるを得ない状況を作り出す。相手が何を買ってしまったのかを理解する頃には、すでにゲームはひっくり返っています。

『Gambit』の若者は盤の前で机に肘をつき、頬を手に支える classic な姿勢で計算に没頭しているように見えます。ただし彼は盤面を見ていません。

彼はあなたを見ています。

駒をよく見てください。テーブル上の駒は手前の端に近い大きなもの、左にはピンクとライラックの冠を持つ暗い青緑の駒、中央には白と黄色の線で描かれた長身の薄い緑の駒、右には濃紺の頭部を持つ駒。さらに左下にも淡い黄色の形が現れます。

背景は深いほぼ黒に近い色とネイビーブルーの領域で、明るい青、ターコイズ、白の筆致や上部左には細かな黄色の線が走ります。テーブルの右端には柔らかな黄色と黄土色の塗りが横切ります。色は明らかに流れ、混ざり、遠近感と解剖学は意図的に歪められており、現実主義よりも感情的な重さを優先します。作品には下部右隅に黄の油性棒で署名があります。

作品は額装されておらず、引き伸ばしもされていません。状態は良好。表面の不規則さはすべて意図的で、作品制作プロセスの一部です。

背景 / 芸術的文脈

クラウス・ベルテルマンは現代的な表現的具象絵画の中で、単なる再現ではなく“存在状態”に焦点を当てて制作しています。2026年のシリーズでは、人間の姿を感情的に帯びた色の状況の中に配置し、ドイツ表現主義の遺産――ねじれた視点、強化された色彩、流動性を意図的に保つ表面、そしてその上に明瞭に乗る描線――を直接的に受け継いでいます。

チェスの駒を持つ人物は、長い間画家たちのお気に入りでした。頭を下げ、こめかみを手で支え、視線は盤上に固定されるこの構図は、画に集中を描くのに説明を要さず、観客は常に観客席に座る存在です。対戦相手がいて、誰かの肩越しに二人の人物の competition を見ているように見えるのです。

『Gambit』はこのポーズを維持しつつ、頭の向きを変えています。プレイヤーは盤を見つめるのを止め、絵画の外を見始めました。その一つの変化で、観客は去っています。絵の中には対戦相手はいません。対戦相手は画の前に立っているだけです。棋士の瞬間、駒の話から人物との対話へとゲームが移行した瞬間を描くポートレートです。

購入者の実務的な詳細

・オリジナル、世界に1点の作品
・キャンバスにアクリリックと油性棒
・寸法（高さ×幅）：200 x 150 cm（79 × 59インチ）
・表裏サイン入り
・真正証明書付属
・巻き梱包で発送（枠・張りはなし）
・専門の梱包とUPSなどの世界発送

キャンバスには、塗装面の周囲約10 cmの連続した白い余白が追加されています。この余白は美術館品質の額縁バーに再張りする際、最大深さ約6 cmまで対応可能で、装飾枠なしのギャラリー風ディスプレイを実現します。

ご留意ください：作品は枠なし・張りなしで販売されています。張りは購入者の責任です。作品は安全な国際輸送のため巻き梱包で発送され、購入者の好みに応じて柔軟に設置できます。

作品は前面と裏面の双方に署名があり、裏面にはタイトル、年、作者名が刻まれています。

部屋の眺望に関するご注意：

一部の写真は絵画をインテリアにデジタル配置したものです。これらの部屋の眺望はAIによる視覚化で、スケールと存在感を示すための印象のためだけに作成されており、実際の作品が実際の部屋に掛かっている写真ではありません。写真のサイズ比や色は originals とは異なる場合があります。基準となる寸法は上記の（高さ×幅）と、絵画自体のスタジオ写真です。画面表示の色は画面の調整にも左右されることにご留意ください。