VANTA - Core XIII - NO RESERVE





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 141255 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
VANTA presents Core XIII - NO RESERVE, an original hand-signed mixed-media abstract expressionist painting, 140 cm high by 100 cm wide, created in Austria in the 2020s and sold directly from the artist.
Description from the seller
Notice: 期間中の祝日ため、このロットの出荷が遅れています。発送予定は8月11日〜13日です!!!
Core
Coreは、光の濃密な中心、輝く形の集中的な心臓部を探る絵画シリーズです。色が最も強く集まり、周囲の柔らかな輝きへと放射される直前の、重さを自らの身体に宿すように見える芯を中心に据えています。各作品は、キャンバスに対して自らの重さを保つかのように深く飽和したコアを描き出し、ほぼ実体があるかのように内に引き寄せられ、やがて周囲の光へと徐々に解き放たれます。
このシリーズは、ジェームス・ターレルの知覚空間探求と対話を交えつつ、マーク・ロスコの色場、イヴ・クラインの濃密な没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料表現、ヨーゼフ・アルバースの色の黙想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトな勾配といった色・エッジ・遷移を重視する作家たちと対話します。これらの作家は、線と形が担う重さの代わりに、色・エッジ・移行が作品の中心を成します。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウインの知覚光の作品の影響も静かに背景に存在し、一方で光を材料として捉える作り手の系譜と、バウハウスの色彩理論や北欧モダニズムに根ざす広範な現代デザイン感性が共鳴します。
各作品は、アクリル絵具をキャンバスの上で完全に用い、私自身が設計したカスタム製作の絵画装置を用いて制作します──古いシルクスクリーン機材に緩く着想を得た構成ですが、スクリーンや印刷工程は関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチック製テンプレート(単純な幾何形、円・楕円・長方形)を用いて、最初の飽和色の場を直接キャンバス上に置く形で描かれます。その後、作品は再び同じDIY機構へ戻り、表面を縦横に動く柔らかな筆で何度も機械的にパスを重ね、描かれた領域をブレンド・洗練させます。結果は徐々に積み重ねられ、初期形のエッジが完全に柔らかくなり、絵具がほぼ半透明になるまで薄まり、下のキャンバスの白地が光を透過します。特定の照明の下では、絵具として読み取れなくなり、内側から照らされているかのように見え、日々によって移ろうほとんど光る、ランプのような質感を帯びます。
重厚な保護ニスが各作品を光沢のある反射的な皮膜で仕上げ、表面を見つめるよりも「内側を覗く」感覚を深めます。長期のコレクション・展示に適した保存性のある仕上げで、個人の住まい、デザイン性の高い空間、ギャラリー設定のいずれにも対応します。
発送:
作品は額装なしでお届けします(専門的な梱包、筒状に巻いた状態で発送)。専門家による再張り(またはご自身での再張り)も容易で、額装しての発送時の追加費用を抑えることができます。
提示された寸法は、キャンバスが額に張られた状態の寸法です(キャンバス自体の実寸は、額装を許容するために2-4 cm厚の額に対応できるよう大きめに設定されています)。
免責事項:
出品に含まれるプロセス写真には、研究段階や制作途中の様子、キャンバスの構造を示すアップの写真が含まれます。
Seller's Story
Notice: 期間中の祝日ため、このロットの出荷が遅れています。発送予定は8月11日〜13日です!!!
Core
Coreは、光の濃密な中心、輝く形の集中的な心臓部を探る絵画シリーズです。色が最も強く集まり、周囲の柔らかな輝きへと放射される直前の、重さを自らの身体に宿すように見える芯を中心に据えています。各作品は、キャンバスに対して自らの重さを保つかのように深く飽和したコアを描き出し、ほぼ実体があるかのように内に引き寄せられ、やがて周囲の光へと徐々に解き放たれます。
このシリーズは、ジェームス・ターレルの知覚空間探求と対話を交えつつ、マーク・ロスコの色場、イヴ・クラインの濃密な没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料表現、ヨーゼフ・アルバースの色の黙想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトな勾配といった色・エッジ・遷移を重視する作家たちと対話します。これらの作家は、線と形が担う重さの代わりに、色・エッジ・移行が作品の中心を成します。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウインの知覚光の作品の影響も静かに背景に存在し、一方で光を材料として捉える作り手の系譜と、バウハウスの色彩理論や北欧モダニズムに根ざす広範な現代デザイン感性が共鳴します。
各作品は、アクリル絵具をキャンバスの上で完全に用い、私自身が設計したカスタム製作の絵画装置を用いて制作します──古いシルクスクリーン機材に緩く着想を得た構成ですが、スクリーンや印刷工程は関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチック製テンプレート(単純な幾何形、円・楕円・長方形)を用いて、最初の飽和色の場を直接キャンバス上に置く形で描かれます。その後、作品は再び同じDIY機構へ戻り、表面を縦横に動く柔らかな筆で何度も機械的にパスを重ね、描かれた領域をブレンド・洗練させます。結果は徐々に積み重ねられ、初期形のエッジが完全に柔らかくなり、絵具がほぼ半透明になるまで薄まり、下のキャンバスの白地が光を透過します。特定の照明の下では、絵具として読み取れなくなり、内側から照らされているかのように見え、日々によって移ろうほとんど光る、ランプのような質感を帯びます。
重厚な保護ニスが各作品を光沢のある反射的な皮膜で仕上げ、表面を見つめるよりも「内側を覗く」感覚を深めます。長期のコレクション・展示に適した保存性のある仕上げで、個人の住まい、デザイン性の高い空間、ギャラリー設定のいずれにも対応します。
発送:
作品は額装なしでお届けします(専門的な梱包、筒状に巻いた状態で発送)。専門家による再張り(またはご自身での再張り)も容易で、額装しての発送時の追加費用を抑えることができます。
提示された寸法は、キャンバスが額に張られた状態の寸法です(キャンバス自体の実寸は、額装を許容するために2-4 cm厚の額に対応できるよう大きめに設定されています)。
免責事項:
出品に含まれるプロセス写真には、研究段階や制作途中の様子、キャンバスの構造を示すアップの写真が含まれます。

