VANTA - Particle XII - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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VANTA Particle XII - NO RESERVE is an original, hand-signed acrylic-on-canvas abstract painting (Particle series) measuring 140 x 100 cm, created in 2020+ in Austria, using mixed media in the Abstract Expressionism style.

AI-assisted summary

Description from the seller

Particle
140x100
Particleは、光を粒状のものとして探究する絵画シリーズです。滑らかな場ではなく、数えきれないほどの小さな点の散乱。各点はそれぞれに微かな色の荷を帯びています。作品の核となるのは、漂う物質から構築されたかのように見える柔らかな光体—宇宙空間に浮かぶ色素の雲が、密集した核へと集まり、外へと広がり、個々の粒子が純粋な大気へとぼやけていく様子です。宇宙的な感覚と顕微的な感覚の間、星雲や静電の場、色の降り注ぐような雨が中間にあるかのような効果です。

作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの饱和の没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料工作、ヨーゼフ・アルベールスの色の熟成、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの軟らかなグラデーションなど、色・縁・遷移が他の場所で線と形が担う重さを担う作家たちとの対話を含みます。背景には草間弥生の点の obsessive な場やヴィヤ・チェルミンスカヤの静かな粒子状の夜空といった、複数の小さなmarkが一つの明るい全体へと蓄積していくことに関心を持つ制作の系譜もあります。

各作品の基盤はキャンバス上にアクリル絵具だけで、私自身が設計した自作の絵具機構(かつてのシルクスクリーン機材にインスパイアされたと loosely言える設定)で構築されます。初期の構図は、色が高く濃く乗る最初の領域をキャンバス上に直接置くため、手で切ったプラスチック製の模板(円・楕円・長方形などの簡易な幾何形状)を用いて描かれます。その後、作品は同じDIY機器に戻され、表面を縦横に動く柔らかな筆系を使って、何度も機械的なパスを重ねながら絵の具をブレンド・修正していき、顔料がほとんど半透明になるまで薄まり、下の白地キャンバスが輝きを放つようになります。

この光り輝く地が完成すると、粒子状の層はその上にインクで構築されます。噴霧、点描、移動する点字のステンシルを用い、複数の重ね塗りのパスでブレンドします。各ステンシルは applying の間でわずかに移動させ、点のサイズ・密度・集まり方を変えます。結果として、輝く色の下地の上に浮かぶ粒状のインクの皮膚が現れ、光の中に捉えられた物質の散乱を生み出します。重厚な保護ニスが仕上げとして、光沢があり反射的な皮膜を与え、表面を見つめるのではなく中を覗く感覚を深めます。長期の収集・展示に適したアーカイブ仕上げで、私的住宅、デザイン志向の空間、ギャラリー設定など、現代のインテリアに適しています。

署名入りの現代抽象画、キャンバス作品。
Particleは、光を物質として捉えるシリーズ—色を最小限の可視単位に分解し、粒の小さな点の雲が静かに一つの輝くものへと結びつく様子を描きます。

出荷:
作品は額縁なしでお届けします(専門の梱包、筒に巻いて発送)。専門家による張り替えやご自身での再伸長も容易で、むしろ額装された絵画を発送する場合の追加費用よりも安く済みます。

表示されている寸法は、額に張られた状態の作品のサイズです(実際のキャンバス寸法は、枠に2-4 cm厚の額に取り付ける余裕を持たせるため大きくなります)

免責事項:
リスト掲載に含まれるプロセス写真は、下絵や制作過程の作業、キャンバスの構造を示すアップ写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Particle
140x100
Particleは、光を粒状のものとして探究する絵画シリーズです。滑らかな場ではなく、数えきれないほどの小さな点の散乱。各点はそれぞれに微かな色の荷を帯びています。作品の核となるのは、漂う物質から構築されたかのように見える柔らかな光体—宇宙空間に浮かぶ色素の雲が、密集した核へと集まり、外へと広がり、個々の粒子が純粋な大気へとぼやけていく様子です。宇宙的な感覚と顕微的な感覚の間、星雲や静電の場、色の降り注ぐような雨が中間にあるかのような効果です。

作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの饱和の没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料工作、ヨーゼフ・アルベールスの色の熟成、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの軟らかなグラデーションなど、色・縁・遷移が他の場所で線と形が担う重さを担う作家たちとの対話を含みます。背景には草間弥生の点の obsessive な場やヴィヤ・チェルミンスカヤの静かな粒子状の夜空といった、複数の小さなmarkが一つの明るい全体へと蓄積していくことに関心を持つ制作の系譜もあります。

各作品の基盤はキャンバス上にアクリル絵具だけで、私自身が設計した自作の絵具機構(かつてのシルクスクリーン機材にインスパイアされたと loosely言える設定)で構築されます。初期の構図は、色が高く濃く乗る最初の領域をキャンバス上に直接置くため、手で切ったプラスチック製の模板(円・楕円・長方形などの簡易な幾何形状)を用いて描かれます。その後、作品は同じDIY機器に戻され、表面を縦横に動く柔らかな筆系を使って、何度も機械的なパスを重ねながら絵の具をブレンド・修正していき、顔料がほとんど半透明になるまで薄まり、下の白地キャンバスが輝きを放つようになります。

この光り輝く地が完成すると、粒子状の層はその上にインクで構築されます。噴霧、点描、移動する点字のステンシルを用い、複数の重ね塗りのパスでブレンドします。各ステンシルは applying の間でわずかに移動させ、点のサイズ・密度・集まり方を変えます。結果として、輝く色の下地の上に浮かぶ粒状のインクの皮膚が現れ、光の中に捉えられた物質の散乱を生み出します。重厚な保護ニスが仕上げとして、光沢があり反射的な皮膜を与え、表面を見つめるのではなく中を覗く感覚を深めます。長期の収集・展示に適したアーカイブ仕上げで、私的住宅、デザイン志向の空間、ギャラリー設定など、現代のインテリアに適しています。

署名入りの現代抽象画、キャンバス作品。
Particleは、光を物質として捉えるシリーズ—色を最小限の可視単位に分解し、粒の小さな点の雲が静かに一つの輝くものへと結びつく様子を描きます。

出荷:
作品は額縁なしでお届けします(専門の梱包、筒に巻いて発送)。専門家による張り替えやご自身での再伸長も容易で、むしろ額装された絵画を発送する場合の追加費用よりも安く済みます。

表示されている寸法は、額に張られた状態の作品のサイズです(実際のキャンバス寸法は、枠に2-4 cm厚の額に取り付ける余裕を持たせるため大きくなります)

免責事項:
リスト掲載に含まれるプロセス写真は、下絵や制作過程の作業、キャンバスの構造を示すアップ写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Particle XII - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
100 cm
スタイル
Abstract Expressionism
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
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Objects sold
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