VANTA - Particle XIII - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
Expert
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GB
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VANTA's original mixed media painting Particle XIII - NO RESERVE on canvas, 140 × 100 cm, hand signed, produced in Austria in 2020+, sold directly by the artist, in excellent condition.

AI-assisted summary

Description from the seller

Particle
140x100
Particleは、光を粒状のものとして捉える絵画シリーズです。滑らかな場としてではなく、数え切れないほどの小さな点の散乱として光を捉え、それぞれが独自の微小な色の荷を持っています。各作品は、漂う物質から構築されているように現れる、柔らかな発光体を中心に据えています。空間に宙吊りになった顔料の雲が、密集した核へと集まり、外側へと散逸していくうちに個々の粒子が純粋な大気へとぼやけていきます。その効果は、宇宙的なものと微視的なものの間に位置しており、星雲、静電場、落下の途中で捉えられた色のゆっくりとした雨のようです。 

この作品群は、ジェームズ・ターロルの知覚空間の探究と対話するものであり、マーク・ロスコの色彩場、イブ・クラインの濃密な没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の仕事、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象写真のグラデーションなど、色・縁・移行が他の場所での線や形と同じ重みを担う作家たちの影響を受けています。 backgroundには草間彌生のドットの執着的なフィールドや、ヴィヤ・チェルミンスの静かな粒子状の夜空の痕跡も垣間見えます——多くの小さな印が集まって一つの輝く全体を形作るという作り手の系譜です。

各作品の基盤は、キャンバス上にアクリル絵具だけで完全に作られており、私自身が設計した自作の絵画装置を用いています——古いシルクスクリーン装置にゆるく影響を受けた構成です。初期の構図は、手作業で切ったプラスチック型紙を用いて、円、楕円、長方形といった簡易な幾何形状で描き起こされ、最初の彩度の高い色の領域をキャンバスに直接配置します。そこから作品は再び同じDIY装置へ戻り、柔らかな筆を上下左右に動かして表面を混色・洗練させ、何度もの機械的なパスを重ねるうちに顔料をほとんど透明に近い状態へ薄め、下の白地が透けて輝くのを取り戻します。

この光を放つ地肌が完成すると、次に粒状の層を上に構築します。インクを吹き付け、点描を施し、重ね合わせる複数のスタンシルをずらして位置を変えながら適用します。スタンシルは各適用の間にわずかに移動させるため、点の大きさ・密度・集まり方が異なります。その結果、下地の輝く色の場の上に、光の中に捕らえられた粒子状のインクの皮膚が浮かぶように、粒状の層がぶら下がるように見えます。厚みのある保護ニスが各作品を仕上げ、光沢のある反射性の皮膜を生み出し、表面自体を見るのではなく内部を覗き込んでいるかのような感覚を深めます。長期的な収蔵・展示に適した保存性の高い仕上げで、プライベートの住宅空間、デザイン性の高い空間、ギャラリーの設定など、現代のインテリアにふさわしいものです。

キャンバス上に描かれたアクリル絵具による署名入りの現代抽象絵画。
Particleは、光を物質として捉えるシリーズです——色は肉眼で見える最小単位にまで分解され、小さな点の雲が集まって発光する何かを保つ静かな方法を描き出します。

配送:
作品はフレームなしでお届けします(専門の梱包、筒状に巻かれて発送)。専門家による張り替え、またはご自身での張り替えも容易で、額付きの配送よりも安価です。

記載の寸法は、額縁に取り付けられた状態での作品の伸長サイズです(キャンバスの実寸は、額縁に2-4cm程度厚く取り付けることを想定して大きくなっています)

免責事項:
リスト掲載の処理写真は、研究作業や制作過程の様子、キャンバスの構造を撮影したクローズアップ写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Particle
140x100
Particleは、光を粒状のものとして捉える絵画シリーズです。滑らかな場としてではなく、数え切れないほどの小さな点の散乱として光を捉え、それぞれが独自の微小な色の荷を持っています。各作品は、漂う物質から構築されているように現れる、柔らかな発光体を中心に据えています。空間に宙吊りになった顔料の雲が、密集した核へと集まり、外側へと散逸していくうちに個々の粒子が純粋な大気へとぼやけていきます。その効果は、宇宙的なものと微視的なものの間に位置しており、星雲、静電場、落下の途中で捉えられた色のゆっくりとした雨のようです。 

この作品群は、ジェームズ・ターロルの知覚空間の探究と対話するものであり、マーク・ロスコの色彩場、イブ・クラインの濃密な没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の仕事、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象写真のグラデーションなど、色・縁・移行が他の場所での線や形と同じ重みを担う作家たちの影響を受けています。 backgroundには草間彌生のドットの執着的なフィールドや、ヴィヤ・チェルミンスの静かな粒子状の夜空の痕跡も垣間見えます——多くの小さな印が集まって一つの輝く全体を形作るという作り手の系譜です。

各作品の基盤は、キャンバス上にアクリル絵具だけで完全に作られており、私自身が設計した自作の絵画装置を用いています——古いシルクスクリーン装置にゆるく影響を受けた構成です。初期の構図は、手作業で切ったプラスチック型紙を用いて、円、楕円、長方形といった簡易な幾何形状で描き起こされ、最初の彩度の高い色の領域をキャンバスに直接配置します。そこから作品は再び同じDIY装置へ戻り、柔らかな筆を上下左右に動かして表面を混色・洗練させ、何度もの機械的なパスを重ねるうちに顔料をほとんど透明に近い状態へ薄め、下の白地が透けて輝くのを取り戻します。

この光を放つ地肌が完成すると、次に粒状の層を上に構築します。インクを吹き付け、点描を施し、重ね合わせる複数のスタンシルをずらして位置を変えながら適用します。スタンシルは各適用の間にわずかに移動させるため、点の大きさ・密度・集まり方が異なります。その結果、下地の輝く色の場の上に、光の中に捕らえられた粒子状のインクの皮膚が浮かぶように、粒状の層がぶら下がるように見えます。厚みのある保護ニスが各作品を仕上げ、光沢のある反射性の皮膜を生み出し、表面自体を見るのではなく内部を覗き込んでいるかのような感覚を深めます。長期的な収蔵・展示に適した保存性の高い仕上げで、プライベートの住宅空間、デザイン性の高い空間、ギャラリーの設定など、現代のインテリアにふさわしいものです。

キャンバス上に描かれたアクリル絵具による署名入りの現代抽象絵画。
Particleは、光を物質として捉えるシリーズです——色は肉眼で見える最小単位にまで分解され、小さな点の雲が集まって発光する何かを保つ静かな方法を描き出します。

配送:
作品はフレームなしでお届けします(専門の梱包、筒状に巻かれて発送)。専門家による張り替え、またはご自身での張り替えも容易で、額付きの配送よりも安価です。

記載の寸法は、額縁に取り付けられた状態での作品の伸長サイズです(キャンバスの実寸は、額縁に2-4cm程度厚く取り付けることを想定して大きくなっています)

免責事項:
リスト掲載の処理写真は、研究作業や制作過程の様子、キャンバスの構造を撮影したクローズアップ写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
Translated by Google Translate

Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Particle XIII - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
100 cm
スタイル
Abstract Expressionism
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
469
Objects sold
100%
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