Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa





€5 | ||
|---|---|---|
€3 | ||
€2 |
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 141331 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Composición figurativa, an acrylic painting from Spain, period 1990-2000, sold with frame.
Description from the seller
署名された作品は下部に作者名が入っています。
作品は木製の複色フレームでよく額装されて美しく呈示されています。
作品サイズ:高さ73 cm × 幅60 cm
額縁サイズ:高さ90 cm × 幅77 cm
良好な保存状態
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記
ミケル・トルネール・デ・セミールは、20世紀の1938年にスペインのサンタパウ城(ガロッチャ、ジローナ)で生まれ、火山に囲まれたこの象徴的な建造物で生まれた最後の生存者として知られています(現在はサンフェリウ・デ・ギソルスに居住)。この事実が彼の画家としての側面を形作っています。古きカタルーニャの人、教養人であり、常に中世、ピレネーのロマネスク、初期のゴシック様式に惹かれてきました。Italian Renaissanceの影響、特にフラ・アンジェリコやラファエロの画家たちの影響は、トルネール・デ・セミールの多くの女性肖像画に感じられ、今回の作品もその例です。古いものと新しいものの融合こそが彼の作品の独創性の核であり、最も影響を受けたのはロマネスクとゴシックの知識です。彼の人物像は往々にして太い黒い輪郭で縁取られ、ゴシックのステンドグラスを思わせる光と美しさを放ちます。壁画画家で版画家のリカルド・マレットの弟子である彼は、最も重要だと考える絵の規律、すなわちデッサンの規律を学びました。マレット師とともにモダニズムとカタルーニャ新技法にも触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド美術学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に浸り、彼は自分の好みで「べんぎの少女たち( les meninas)」を再現することを選び、自らのスタイルで、ピンクや蛍光紫といった鮮やかな色合いを用い、現代性と画家の親しみやすさを際立たせました。さらに注意深く観察すれば、コラージュ技法を用い、布片、厚紙、さらには楽譜さえ作品に嵌め込むことがあることに気づくでしょう。
パリでは「古いものと新しいものの間」と彼自身が呼ぶように作品を始めました。1968年にテラッサで個展を開き、それからカタルーニャの他の都市やパリ(EspaceとBoutiqueギャラリー)でも展覧会を開きました。彼の初期の作風は地中海的な具象表現で、後に抽象表現へと移行し、再び現代的な概念の具象へと回帰しました。結論として、地中海絵画の最も重要な作家の一人と見なされています。
これらの潮流は彼にとって陌生なものではなく、バルセロナでDau al Setのグループと出会い、Tharrats、Muxart、Tapiesといった名の知れた画家たちと交流しました。彼の絵画は生き生きとした色の使用が特徴で、一言で表すと「 VIDA(命)」です。したがって、このカタルーニャの画家の素晴らしい作品は、豊かで緻密な色彩と、支持体としてさまざまな素材を用いる多様性を組み合わせた、表現主義的で高品質な色彩と強い個性を持つ絵画として描かれ、作者を名匠と位置づけています。
クラシックと新しいものは、ミケル・トルネール・デ・セミールの筆づかいの中で結びつきます。時間は崩れ、薄れていきます。過去と現在を分ける境界線は、彼の絵画とキャンバス上の描き方によって消え去ります。ミケルは、かつての人々が成し遂げたことのうち、過去を現在の声で語ることを実現しました。彼の声は作品そのもの。彼の方法は情熱です。彼の業績は彼の全作品です。
ゲルーン出身の画家は、古代の影響を受けており、ジョット、イタリア・ルネサンス、抽象画家の探求にも影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点であり、技術と職人技の双方を重視します。過去と現在の橋渡し役を目指しつつ、新しいもの、探求の継続にも開かれていたのです。ミケルの作品には、古代の人物・場所・状況を現代的な絵画技法で描く対比が興味深く現れます。彼は時間の規則を破ることができた希有な画家です。ミケル・トルネール・デ・セミールは、線と形を極めて直接的に定義し、2次元のキャンバスでありながら、見る者にはまるで三次元の世界の質感の積み重ねのように感じられることがあります。
彼の作品のいくつかはファウビズム的な強い色調を持ち、表情の穏やかさと空虚な視線の対比が、観る者を作品の周囲と画家の思想へと引き込む特徴があります。しかし、トルネール・デ・セミールのスタイルは、非常にシンプルな構成の中に独自の美学を築くオリジナルなものです。女性像は宗教美術の落ち着いた形を取り、精神の静けさを表現します。人物は、人間の行動の秩序とリズムを求める手段となるのです。
ジョアン・リュイス・モンタネ、バルセロナ出身で、国際美術批評家協会の会員は、広範な絵画作品の中で「構図と色に関心を寄せ、特に緻密に練り上げられた創作を生み出す印を見せる。人物像や風景、構成は、伝統的な絵画学を明確に示しつつ、形式と技術の一定の革新を拒まない、個性的なプラスチック的サインを持つ」と述べています。
美術批評家ジョセップ・M・カデナはセミールについて「画家は各構図の主要要素の輪郭を強く正確な線で描き、感情を表現するために基本色を純粋色で用いる。可能なときには“額の中の絵”を描き、背景に意味や抽象的な記号を置くことも試みる。こうして様々な表現形式の間に肯定的な関係を作り出し、彼の言語表現はより豊かで魅力的になる。彼には、非常に整った構図の中で具象と抽象の両方を見事に結びつける独自のスタイルがある。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の働きが秩序とリズムに従うように表現される。人物は人間の行動に秩序とリズムを求める倫理的な画風を持つ。彼の絵は観る者に前向きな感情を容易に伝える」と評されています。
J. Llop S.は「線、すなわち基本的で強く正確で鋭い線が、トルネール・デ・セミールが提示する構図に形を与え、空間を区切る。彼が異なる見方、想像力、夢を現実と結びつけ、基本色と穏やかな色調の組み合わせで彩色するといった個人的な作風が現れる。風景や人物の別の現実を発見するスタイルで、鑑賞者を魅了し、想像の道へと誘う」と評しています。
primitiveに対する彼の見解に沿い、師匠たちへの社会的な評価をあまり気にせず、彼の作品は多くの国で展示されてきました。現在はマドリードのLa Galería Arcadiaで恒常的に展示しています。
2003年、王立貨幣博物館によって彼の作品の一つが切手として刊行され、スペイン憲法の25周年記念展に参加する機会を与えられました。同時に、マドリードの王立貨幣博物館は彼の作品展を開催しました。
トルネの作品はパリをはじめ、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クレモン=フェラン、バルセロナ、ジローナ、バレンシア、セビリア、ポンテヴェドラ、オビエドなど多数の欧州・スペインの都市で展示されています。以下に、カタルーニャ派の画家としての代表的な展覧会を挙げます。
代表的な展覧会
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-フランス.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - フランス.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - フランス.
Salon d'Automne. Clermont Ferrant - フランス.
Grand Prix la Femme et l’Imonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.フランス.
La Galerie de lHotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.スイス.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.フランス.
Galería Campo u Campo. ベルギー.
Galería B.C.S. Estrasburgo.フランス.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.ドイツ.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.ドイツ.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-フランス.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Navidad 2009 - Tarragona.
#parisapartment
署名された作品は下部に作者名が入っています。
作品は木製の複色フレームでよく額装されて美しく呈示されています。
作品サイズ:高さ73 cm × 幅60 cm
額縁サイズ:高さ90 cm × 幅77 cm
良好な保存状態
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記
ミケル・トルネール・デ・セミールは、20世紀の1938年にスペインのサンタパウ城(ガロッチャ、ジローナ)で生まれ、火山に囲まれたこの象徴的な建造物で生まれた最後の生存者として知られています(現在はサンフェリウ・デ・ギソルスに居住)。この事実が彼の画家としての側面を形作っています。古きカタルーニャの人、教養人であり、常に中世、ピレネーのロマネスク、初期のゴシック様式に惹かれてきました。Italian Renaissanceの影響、特にフラ・アンジェリコやラファエロの画家たちの影響は、トルネール・デ・セミールの多くの女性肖像画に感じられ、今回の作品もその例です。古いものと新しいものの融合こそが彼の作品の独創性の核であり、最も影響を受けたのはロマネスクとゴシックの知識です。彼の人物像は往々にして太い黒い輪郭で縁取られ、ゴシックのステンドグラスを思わせる光と美しさを放ちます。壁画画家で版画家のリカルド・マレットの弟子である彼は、最も重要だと考える絵の規律、すなわちデッサンの規律を学びました。マレット師とともにモダニズムとカタルーニャ新技法にも触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド美術学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に浸り、彼は自分の好みで「べんぎの少女たち( les meninas)」を再現することを選び、自らのスタイルで、ピンクや蛍光紫といった鮮やかな色合いを用い、現代性と画家の親しみやすさを際立たせました。さらに注意深く観察すれば、コラージュ技法を用い、布片、厚紙、さらには楽譜さえ作品に嵌め込むことがあることに気づくでしょう。
パリでは「古いものと新しいものの間」と彼自身が呼ぶように作品を始めました。1968年にテラッサで個展を開き、それからカタルーニャの他の都市やパリ(EspaceとBoutiqueギャラリー)でも展覧会を開きました。彼の初期の作風は地中海的な具象表現で、後に抽象表現へと移行し、再び現代的な概念の具象へと回帰しました。結論として、地中海絵画の最も重要な作家の一人と見なされています。
これらの潮流は彼にとって陌生なものではなく、バルセロナでDau al Setのグループと出会い、Tharrats、Muxart、Tapiesといった名の知れた画家たちと交流しました。彼の絵画は生き生きとした色の使用が特徴で、一言で表すと「 VIDA(命)」です。したがって、このカタルーニャの画家の素晴らしい作品は、豊かで緻密な色彩と、支持体としてさまざまな素材を用いる多様性を組み合わせた、表現主義的で高品質な色彩と強い個性を持つ絵画として描かれ、作者を名匠と位置づけています。
クラシックと新しいものは、ミケル・トルネール・デ・セミールの筆づかいの中で結びつきます。時間は崩れ、薄れていきます。過去と現在を分ける境界線は、彼の絵画とキャンバス上の描き方によって消え去ります。ミケルは、かつての人々が成し遂げたことのうち、過去を現在の声で語ることを実現しました。彼の声は作品そのもの。彼の方法は情熱です。彼の業績は彼の全作品です。
ゲルーン出身の画家は、古代の影響を受けており、ジョット、イタリア・ルネサンス、抽象画家の探求にも影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点であり、技術と職人技の双方を重視します。過去と現在の橋渡し役を目指しつつ、新しいもの、探求の継続にも開かれていたのです。ミケルの作品には、古代の人物・場所・状況を現代的な絵画技法で描く対比が興味深く現れます。彼は時間の規則を破ることができた希有な画家です。ミケル・トルネール・デ・セミールは、線と形を極めて直接的に定義し、2次元のキャンバスでありながら、見る者にはまるで三次元の世界の質感の積み重ねのように感じられることがあります。
彼の作品のいくつかはファウビズム的な強い色調を持ち、表情の穏やかさと空虚な視線の対比が、観る者を作品の周囲と画家の思想へと引き込む特徴があります。しかし、トルネール・デ・セミールのスタイルは、非常にシンプルな構成の中に独自の美学を築くオリジナルなものです。女性像は宗教美術の落ち着いた形を取り、精神の静けさを表現します。人物は、人間の行動の秩序とリズムを求める手段となるのです。
ジョアン・リュイス・モンタネ、バルセロナ出身で、国際美術批評家協会の会員は、広範な絵画作品の中で「構図と色に関心を寄せ、特に緻密に練り上げられた創作を生み出す印を見せる。人物像や風景、構成は、伝統的な絵画学を明確に示しつつ、形式と技術の一定の革新を拒まない、個性的なプラスチック的サインを持つ」と述べています。
美術批評家ジョセップ・M・カデナはセミールについて「画家は各構図の主要要素の輪郭を強く正確な線で描き、感情を表現するために基本色を純粋色で用いる。可能なときには“額の中の絵”を描き、背景に意味や抽象的な記号を置くことも試みる。こうして様々な表現形式の間に肯定的な関係を作り出し、彼の言語表現はより豊かで魅力的になる。彼には、非常に整った構図の中で具象と抽象の両方を見事に結びつける独自のスタイルがある。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の働きが秩序とリズムに従うように表現される。人物は人間の行動に秩序とリズムを求める倫理的な画風を持つ。彼の絵は観る者に前向きな感情を容易に伝える」と評されています。
J. Llop S.は「線、すなわち基本的で強く正確で鋭い線が、トルネール・デ・セミールが提示する構図に形を与え、空間を区切る。彼が異なる見方、想像力、夢を現実と結びつけ、基本色と穏やかな色調の組み合わせで彩色するといった個人的な作風が現れる。風景や人物の別の現実を発見するスタイルで、鑑賞者を魅了し、想像の道へと誘う」と評しています。
primitiveに対する彼の見解に沿い、師匠たちへの社会的な評価をあまり気にせず、彼の作品は多くの国で展示されてきました。現在はマドリードのLa Galería Arcadiaで恒常的に展示しています。
2003年、王立貨幣博物館によって彼の作品の一つが切手として刊行され、スペイン憲法の25周年記念展に参加する機会を与えられました。同時に、マドリードの王立貨幣博物館は彼の作品展を開催しました。
トルネの作品はパリをはじめ、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クレモン=フェラン、バルセロナ、ジローナ、バレンシア、セビリア、ポンテヴェドラ、オビエドなど多数の欧州・スペインの都市で展示されています。以下に、カタルーニャ派の画家としての代表的な展覧会を挙げます。
代表的な展覧会
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-フランス.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - フランス.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - フランス.
Salon d'Automne. Clermont Ferrant - フランス.
Grand Prix la Femme et l’Imonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.フランス.
La Galerie de lHotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.スイス.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.フランス.
Galería Campo u Campo. ベルギー.
Galería B.C.S. Estrasburgo.フランス.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.ドイツ.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.ドイツ.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-フランス.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Navidad 2009 - Tarragona.
#parisapartment

