Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ニューヤクザン・リアリズムの芸術家ベルナール・オベルタンの探究から生まれた理想的な対話に基づくもので、赤、反復性、素材を自らの詩学の核要素とした彼の倫理を尊重しています。彼の作品において、単純で日常的な要素の連作性は、緊張感・エネルギー・破壊・変容を呼び起こす言語へと変容します。

しかしこの作品では、私の探究の特徴的な要素である“葡萄の蔦”を通じて伝統が再解釈されています。

オーベルタンが使用した釘の代わりに、私は何百ものネジを用い、赤い表面上の厳密な幾何学的構造に沿って配置します。通常は結合・組立・機械工学に結びつくネジは、ここでは独立した美術的要素へと転身します。その反復は、光・影・奥行きが作品の知覚を絶えず変化させる、三次元的な表面を生み出します。

赤は構成全体をエネルギーを帯びた表面として包み込み、ネジは平面から浮かび上がることで一種の視覚的振動を生み出します。正面から見ると、構成は秩序立った最小限の印象を与えますが、側面から観察するとその真の三次元性と物質性が現れます。

この作品はオーベルタンの単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈する試みであり、釘をネジに置き換え、工業的な物体を美術的な記号へと変換しています。

ネジは同時に、建設と破壊の象徴として機能します。通常は結合・固定のために使われるものが、不安定で強烈、深く物質的な表面を作り出すために用いられます。

この秩序と緊張、建設と破壊、平面性と立体性の対照こそが、作品のアイデンティティを生み出す根源です。

作品は、世界的に名高いスクリュー・アートの技法で知られるアレッサンドロ・パドヴァンの作品です。
作品にはプラスチック製のケースが施されています。

透明なケースは作品を孤立させ保護するとともに、現代の遺物へと変貌させます。

この現代作家の作品群は、ポップアート、スクリュー・アート、概念芸術、都市 artの流れに位置づけられ、視覚言語と文化的影響としてアンディ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・コンズ、キース・ヘリング、フォンタナ、インビュー、obey、パドヴァン、シファーノ、ニコール・リュッバーズ、バニ、ケブ・マンデイ・インヴェーダー、村上春樹、ダミアン・ヒースらといった大物たちの作品の影響を想起させます。
同時に、贅沢さ・象徴的ファッション・グローバル・デザインのイメージと対話する美術探究として、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニなどの象徴や普遍的に認識されるブランドを呼び起こします。

これらの作品は、上記の芸術家やブランドのレプリカや公式コラボレーションではなく、原作性を保つ独自のスタイルで創作され、現代消費主義の批評と再解釈、ブランドの象徴的価値、そして現代美術の文化的对象としての芸術を反映しています。

このアプローチによって、コレクターや現代美術、ラグジュアリー・ポップアート、コンセプチュアル・ストリートアート、象徴的ブランドに触発されたアートを愛好する人々からとりわけ高く評価される一方、強い独自の芸術的アイデンティティも保持しています。