Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S -「Sanguine#1」
1点物、アントン・ケーストナーのオリジナル作品、パリのアトリエ直送。

3mmのプレキシガラス板にスプレーで塗装。 この絵はプリントではありません。 複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、仕上がりは艶やかな“グロッシー”で、樹脂を塗ったかのような質感が一つだけの独自性を持ちます。

寸法：インチ 12,6 x 9,1 x 0,12 / cm 32 x 23 x 0,3（フレームなし）。
この絵はフレームなしでお届けします。
ドイツ製Nielsen社の高品質アルミフレーム、品番34（インチ 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm）を推奨、発送時に追加70€で用意可能。

作品は裏面に署名されています。
正真正銘証明書が付属します。
配送には保険がかかります。

アントン・ケーストナーはパリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーヴ 2027年1月。

"Biography

ジュネーヴ生まれの私は、故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で尊重され、亡き祖父は職人であり芸術家として私の人生の情熱の種を育ててくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリルを試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時を経て、私は自分を無神論者とみなしつつも、精神的な素材に対する親しみを深め、人間存在・憂鬱・自然と生命の深い truths」を感じ取るようになりました。
しかし、本当に作家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術界に没頭し、各地の創造エネルギーと交流しました。
ビジネスの中心であり続ける一方で、芸術は常に私の内に静かに simmering。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に焦点を当てる手段となりました。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品は私の創造性を試し、新しい技法を探求し、実体験を通じて生きる旅です。私の芸術を通じて、いつも他者に美との真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分自身の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退後、私は完全に絵画へ専念することを決断しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私蔵コレクションに次々と収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法とは一線を画す独自の美学を披露しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされたエクストルード・プレキシガラスの裏面に塗装し、軽く滑らかでグロッシー、時には壊れやすい表面を作り出します。
この過程では作品が発展していく様子を自分では捉えられません。制作中は視覚的フィードバックや制御がなく、それを受け入れています。偶然の実験を許し、理由を打ち破る—あらゆることがアウトカムを導き、層と鏡像効果を生み出し、作品が露出されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示・固定の過程に呼应するアプローチは挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされつつ、各作品には「禁欲的な」質が与えられます。静寂と光の中で私たちが見つけるであろう「不可欠な必然性」を認識したとき、私は幸福を感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」や「理論的観念」ではなく、存在の体験。速い消費や知性化・知的所有ではなく、認識の拡張と現実の探求、可視的・不可視的な物語を探求すること、私の芸術は「生の核心にある生」を探求する旅です。フランスのSF作家アルain・ダマジオが言うように、「生の核心に生きる」ということ。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と明るさを連想させることがありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵に輝く皮膚を与え、見る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように機能し、時間とともに変化し、観る者を映します。
光と色、質感の相互作用、欠落部分も含め、共感だけが必要です。クローズアップのディテールと全体の距離感の間の駆け引きが、鑑賞者を自己省察へと誘うことを願っています。
全ての答えを私が握っているとは思っていませんし、達成できることに謙虚でありたいと考えています。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創作の度に、自分の限界と向き合い、技術を磨き、より多くのことを成し遂げられるよう突き進んでいきます。私にとって絵画は日々の技、探求、意味ある対話を生み出す手段です。
ジャン・バザーヌの言葉を借りれば：「日々の練習が、見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・ケーストナー