Stefanie Schneider - Stefanie Schneider's Minis 'Radha Screaming' (29 Palms, CA)





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Stefanie Schneider's Minis 'Radha Screaming' (29 Palms, CA), a signed 1999 print in C-Print/Polaroid format, 10.7 × 8.8 cm, in extremely fine condition.
Description from the seller
Stefanie Schneider の Minis『Radha Screaming』(カリフォルニア州 29 Palms) - 1999
Radha Mitchell の出演
正面に署名、額装なし。
原本 Polaroids を基にした 1 点のアーカイブ・カラーフォトグラフ
Polaroid サイズのオープン・エディション 1999-2019
1 点あたり 10.7 x 8.8 cm(画像 7.9 x 7.7 cm)
完璧な状態。
Stefanie Schneider の Art: 知覚と記憶の夢
Stefanie Schneider の作品世界は、奇妙で揺れ動く領域において、見るというよりも経験する、骨の芯で感じ、断片の中で理解される、静謐さと美が混在する不安な美しさをたたえています。彼女の世界は明瞭さの世界ではなく、知覚の世界です。現実が曲がり、歪み、セルフと時間の境界が夢のような状態へとぼやける風景。
彼女の画像は、幻滅の形、あるいはやわらかな再覚醒、失われたと信じてきたものの再生であると言えるでしょう。記憶の純粋さと不完全さの両方を捉える媒体である Polaroid のかすんだレンズを通じて、 Schneider は私たちをヴェールの向こう側へと再導入します。私たちはただ画像を見ているのではなく、それの中にいて、眠りと覚醒の間のゆったりとした、半覚えている瞬間に宙ぶらりんになります。
彼女の写真の中の人物像は――しばしば孤独感に満ちた女性――文字通りにも心理的にも砂漠の中を漂います。 色は幻覚的な視覚のようにちらつき、私たちを美しさと悲劇の両方を併せ持つ存在へと引き寄せます。彼女の作品には不定に変化する性を示唆するようなアンドロギュノスな質感があり、人間の形自体が時と感情の力によって容易に伸びたり変化したりする可塑的なものとして描かれているかのようです。これらの人物は個人としても原型としても存在し、観者が彼らの靴を履んで自分を置き去りにし、他者であること、はかなくとも常に記憶される何かを経験することを可能にしているかのようです。
最良の夢想家のように、 Schneider は時間を操り、過去・現在・未来を一種の永遠の瞬間に崩壊させます。そこでは何も永遠ではなく、すべてが無常の法則に従います。このことには深い悲しみがあります――記憶する行為自体が喪失の行為であるとの自覚です。とはいえ、同時に奇妙な解放感、物事の必然的な腐敗を受け入れる自由、瞬間の変容が遠くとも親密なものへと変わる自由があります。
Schneider の作品は世界を単に捉えるのではなく、それをより超現実的で把握し難いものへと蒸留します。記憶のレンズと色あせるパレットを通じて、私たちは単なる観客ではなく参加者となり、届かないものに触れ、束の間のものを理解し、そして何よりも――手放せない美を覚える場所へと導かれます。
Stefanie Schneider の Minis『Radha Screaming』(カリフォルニア州 29 Palms) - 1999
Radha Mitchell の出演
正面に署名、額装なし。
原本 Polaroids を基にした 1 点のアーカイブ・カラーフォトグラフ
Polaroid サイズのオープン・エディション 1999-2019
1 点あたり 10.7 x 8.8 cm(画像 7.9 x 7.7 cm)
完璧な状態。
Stefanie Schneider の Art: 知覚と記憶の夢
Stefanie Schneider の作品世界は、奇妙で揺れ動く領域において、見るというよりも経験する、骨の芯で感じ、断片の中で理解される、静謐さと美が混在する不安な美しさをたたえています。彼女の世界は明瞭さの世界ではなく、知覚の世界です。現実が曲がり、歪み、セルフと時間の境界が夢のような状態へとぼやける風景。
彼女の画像は、幻滅の形、あるいはやわらかな再覚醒、失われたと信じてきたものの再生であると言えるでしょう。記憶の純粋さと不完全さの両方を捉える媒体である Polaroid のかすんだレンズを通じて、 Schneider は私たちをヴェールの向こう側へと再導入します。私たちはただ画像を見ているのではなく、それの中にいて、眠りと覚醒の間のゆったりとした、半覚えている瞬間に宙ぶらりんになります。
彼女の写真の中の人物像は――しばしば孤独感に満ちた女性――文字通りにも心理的にも砂漠の中を漂います。 色は幻覚的な視覚のようにちらつき、私たちを美しさと悲劇の両方を併せ持つ存在へと引き寄せます。彼女の作品には不定に変化する性を示唆するようなアンドロギュノスな質感があり、人間の形自体が時と感情の力によって容易に伸びたり変化したりする可塑的なものとして描かれているかのようです。これらの人物は個人としても原型としても存在し、観者が彼らの靴を履んで自分を置き去りにし、他者であること、はかなくとも常に記憶される何かを経験することを可能にしているかのようです。
最良の夢想家のように、 Schneider は時間を操り、過去・現在・未来を一種の永遠の瞬間に崩壊させます。そこでは何も永遠ではなく、すべてが無常の法則に従います。このことには深い悲しみがあります――記憶する行為自体が喪失の行為であるとの自覚です。とはいえ、同時に奇妙な解放感、物事の必然的な腐敗を受け入れる自由、瞬間の変容が遠くとも親密なものへと変わる自由があります。
Schneider の作品は世界を単に捉えるのではなく、それをより超現実的で把握し難いものへと蒸留します。記憶のレンズと色あせるパレットを通じて、私たちは単なる観客ではなく参加者となり、届かないものに触れ、束の間のものを理解し、そして何よりも――手放せない美を覚える場所へと導かれます。

