Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Keith HaringによるGiclée (*) reproducción
1988年にHaringが制作した作品「Growing 3」の reproducción。
リュクス版、保存用マット紙250 g/m²のデジタル編集。酸とクロムを含まない木材パルプで作られた非常に汎用性が高く高品質な紙。
Artestar New Yorkによる印刷許可済。コピーライト：Keith Haring Foundation。
真贋証明書（COA）を同梱。

- 用紙サイズ: 60 x 48 cm
- モチーフサイズ: 50 x 38 cm
- 状態: 優良（本作品は額装も展示も一度もされておらず、常に美術品専門のフォルダで保管されていたため、状態は完全無 blemished）
- 出所: 個人コレクション

作品は丁寧に取り扱われ、補強ダンボールのパッケージで梱包されます。発送は追跡番号付きで行われます（UPS DPD DHL FedEx）

発送には作品の最終価値に対する運送保険が含まれ、紛失や損傷があった場合には全額返金され、購入者負担はありません。

(*) Gicléeは、高品質な美術印刷の一種を指す用語で、デジタルでインクジェットプリンターを用いて作られます。この過程では色素ベースのインクと専門紙を使用し、高い鮮明さ・色再現性・耐久性を実現します。美術作品や写真の reproducción に最適です。

(**) Keith Haringは1958年、アメリカ合衆国ペンシルベニア州レディングで生まれました。
Kutztownで育ち、幼い頃から芸術に深い関心を示しました。The Ivy School of Professional Art（ピッツバーグ）でグラフィックデザインを学び、19歳のときに公然とゲイを宣言してニューヨークへ移住。グラフィティーの芸術に触発され、School of Visual Artsに入学。Keith SonnlerとJoseph Kossuthから影響を受け、形式と色の実験を通じて概念芸術家としての道を歩み始めました。
1980年、地下鉄で落書き風のキャラクターを描き始めたことで注目を集め、白いチョークで黒い広告用パネルに漫画を描くなどし、逮捕も経験しました。
彼の清潔な線、鮮やかな色彩、活動的な人々の姿は、人生と団結の強いメッセージを伝え、写真家 Tseng Kwong Chi によって彼の展覧会は撮影されました。
この頃、Club 57での展覧会を主催し、Times Squareの展示にも参加。動物や人の顔を初めて描きました。
1981年、Tony Shafrazi Galleryで初めての個展を開き、同年ドキュメンタ7展（カッセル、ドイツ）にも参加しました。
1982年にはKenny Sharf、Madonna、Jean-Michel Basquiat らと親交を深め、Andy Warhol とも知り合いました。
1984年、オーストラリアへ行き、メルボルンとシドニーで複数の壁画を描き、Victoria National GalleryとAustralian Centre for Contemporary Artから作品の支援金を受け取りました。
またリオデジャネイロ、パリの現代美術館、ミネアポリス、マンハッタンへも訪問し、絵を描きました。
この時期、Madonnaが“Like a Virgin”を演奏する際に着用したピンクのジャケットをデザインしたこともあります。
1985年、ボルドー現代美術館で作品展を開催し、パリ・ビエンナーレにも参加しました。
同年11月にはMTVの番組に出演し、友人Nick Rhodes（Duran Duran）と共に絵を描きました。
1986年にはアムステルダム、パリ、フェニックス、ベルリンで壁画を描き、Grace Jonesのミュージックビデオ「I’m Not Perfect」のボディペインティングを担当、SOHOに自身の作品を販売する店舗を開きました。
この時期には反アパルトヘイト、HIV/AIDS、ドラッグ問題といった社会政治的テーマが作品に反映され始めました。
またAbsolut Vodka、Lucky Strike、Coca-Cola などのブランドのポップアート作品を手掛け、 Madonnaを起用した慈善アルバム『A Very Special Christmas』のジャケットもデザインしました。
1988年には Chateau Mouton Rothschild のラベルに作品が掲載される作家の一人に選ばれ、この年SIDA（エイズ）と診断されました。その翌年、Keith Haring Foundation を設立し、疾病に関する社会問題への取り組みと作品の普及、展覧会・出版物・ライセンス活動を行いました。
1989年6月、イタリア・ピサの聖アンソニオ修道院の壁に自己の最後の壁画「Tuttomondo」を描きました。
Keith Haringは1990年2月16日に32歳という若さでSIDAによりこの世を去りました。

(**) 壮大かつ叙事詩的なスケールの『Tree of Life（生命の樹）』(1985) は、Keith Haring の短くも激動の人生とキャリアの頂点で生まれました。高さ3メートル半を超えるこの作品は、この幻想的な情景を聖書的な比喩に近い比喩を用いずに、ほぼ聖性を帯びたプロポーションで表現しています。パンクとポップの融合で、都会的なエネルギーを現代的な美術の文脈へと注入し、宗教的テーマと伝統美術の歴史的引用を、彼のストリートアートらしい文化と結びつけています。枝からは生命の奔流が、踊る人々の形で爆発的に広がり、知の爆発として表現されています。樹の下には、黄色い点描の四つの完全に形成された人物が高らかに立っています。線の美を追求したこの作品は、昼の輝きのような緑の枝が、マゼンタの花模様のカーニバルのように脈打つように見えます。「描くとき、最高の瞬間には現実を超越する体験になる」とHaringは語り、制作中にもこの次元が精神状態にも現れていたと説明しています。「うまくいくと、別の場所へ連れて行かれ、全体的な意識と自己を超えた普遍的なものに繋がる」と（K. Haring、D. Sheff著『Keith Haring: An Intimate Conversation』、Rolling Stone誌1989年8月、www.haring.com に転載、2014年5月25日閲覧）。「生命の樹」は、アクシュラーヘンのリュードンドゥアのLudwig Forum for International Art、カールスルーエのMuseum für Neue Kunst、ロッテルダウのBoijmans Van Beuningen美術館、ミラノのミラノ・トリエナーレ、ルクセブルクのDexia Banque Internationaleの各所で展示されています。