Egon Schiele - "The Hug, 1917".

Egon Schiele：「抱擁、1917年」

Geautoriseerde offset-litho、premium pearl mat satin仕上げで実行。
コンディション：作品は卓越した状態です。

エゴン・シーレ（1890-1918）は、オーストリア表現主義の最も過激な人物のひとりでした。
グスタフ・クリムトの弟子として、彼は角ばった線、歪んだ解剖学、粗い性表現、そして揺さない心理的強度を特徴とする、非常に個人的な視覚言語を発展させました。彼の作品は美の学術的理想に決定的に背を向け、代わりに脆弱さ、性、存在的緊張に焦点を当てました。

短い生涯にもかかわらず、スペイン風邪により28歳で早逝したにもかかわらず、シーレは現代の具象美術を深く形づくる膨大な数のデッサン、水彩画、絵画を生み出しました。

美術市場では、シーレの作品は20世紀初頭で最も需要が高いもののひとつです。
大作の油彩は頻繁に何千万ユーロという落札額を叩き、紙作品、特に署名入り・良好な保存状態のデッサンや水彩画も高く評価され、しばしば七桁の価格に達します。希少性と歴史的価値、そして独自のスタイルが、常に強く回復力のある市場需要の基盤となっています。

1917年に描かれた『抱擁』は、シーレの力強い後期作品の一つで、彼の主題を大人の総合としてまとめ上げた作品です。構図には絡み合う二人の人物が、親密でほとんど絶望的な抱擁の中で絡み合っています。身体は緊張した筋肉、角ばった四肢、表現的な変形で描かれ、官能的な調和というより、感情的な切迫感を強調しています。
登場人物はくしゃくしゃの白い布の上に横たわり、構図の要所としてだけでなく心理的空間としても機能します。背景は荒々しく塗られ、筆致の痕跡が直接性の感覚を強めています。

抱擁は繊細さと不安、愛と依存の間で揺れ動き、後期における人間の結びつきへのシーレの関心―救いとしても脆弱さとしても―を反映しています。初期のハードな官能作品と比較して、『抱擁』はより深い感情的な奥行きと絵画的富を示しつつ、なおも揺るぎない激しさを保っています。

一度も額装されることがなく、保護的な酸などを含まない紙類の中で暗いアーカイブ保管庫に保管されています。
展示写真は説明の一部です。

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