Miggie (1988) - Never give up Girl

そのまま壁掛け可能、証明書付き
手作りの絵画

技法:

スプレー缶
マーカー、鉛筆
高品質のアクリル絵具
キャンバス

私はミゲルといいますが、友人・知人・美術界では主にミギーとして知られています。これは私のアーティスト名であり、呼び名でもあります。私は1988年にオランダで生まれ、南オランダのボルドン的な都市マーストリヒトで生活・活動しています。ベルギーとドイツの境界近くのこの街は私の周囲にある国際的な環境が、作品の重要なインスピレーション源となっています。日々、さまざまな文化・スタイル・人々・物語に触れ、それらの多様性が私の美学に合った形で私の探究心を引き寄せます。好奇心旺盛で自由で、固定観念に縛られない視点で美術を見るように心がけています。

美術は、記憶できる限り長い間私の人生の重要な一部です。幼い頃から、描くことは自分を表現する自然な方法でした。言葉が時に足りないとき、絵は多くを語ってくれます。子供の頃は肖像画や漫画キャラクター、無数の落書きを描いていました。新しい絵を描き、形・線・色を発見するのに何時間も費やすことができました。その時点では意識していませんでしたが、今の私が創り出す芸術家像の基礎がそこで築かれていたのです。

後にグラフィティとストリートアートを発見しました。その発見は、私の美術観に大きな影響を与えました。グラフィティのエネルギー、自由さ、直接的な視覚言語には強く魅了されました。美術は美術館やギャラリーにだけ掛けるものではなく、街路や社会の中、建物と人々、日常生活の中で生まれることもあるのだと感じました。大きな形、力強い色、タイポグラフィ、直感性、そして複数の層の組み合わせは、私を魅了し続けました。

美術への興味はますます深まり、最終的にはマーストリヒト美術大学で情熱を深めました。そこで技術をさらに磨き、さまざまな技法・材料・作業法を実験する機会を得ました。この教育は、技術的に強くなるだけでなく、自己の視覚言語や自分がアーティストとして伝えたいことをより深く考える力を養ってくれました。

私のスタイル

現在の私の作品は、ストリートアート、ポップカルチャー、モダン美術の組み合わせです。美術史、人気文化、社会的動向、そして何より周囲の世界からインスピレーションを得ています。時には、目を引く recognizableなイメージ、人物、または物体が私の関心を引くこともあります。別の時には、色・形・テキスト・偶然の組み合わせからアイデアが生まれることもあります。

Dillon Boy、Banksy、Jeff Koons、Marcel Duchampといった作家は、さまざまな形で私に影響を与えてきました。しかし、私は自分の道を歩むことを最重視しています。美術は一つのスタイルや技法に限られるべきだとは思いません。異なる影響を組み合わせることこそが、私の作品を興味深くしてくれます。既存の境界を探り、さまざまな技法と材料を協調させることが楽しいと感じています。

私の絵画は色彩豊かで表現力に富み、多くは複数の層で構成されています。ひとつの作品には、さまざまな画像、パターン、テキスト、構造、ディテールが一堂に会することがあります。すぐに何を見ているのか分かる作品もあれば、すべての要素を見つけ出すにはじっくり観察する必要がある作品もあります。これが私にとって興味深い点です。美術作品はすべてをすぐに明かす必要はありません。

インスピレーションの大半は、私たちが日常生活の中で接する視覚文化から来ています。広告・テレビ・ソーシャルメディア・ブランド・音楽・映画・漫画など、ポピュラーカルチャーのさまざまな形に私たちは常に囲まれています。これらの映像は世界の見方に影響を与えます。私はそれらの視覚言語の要素を取り入れ、私自身の作品の中で新たな文脈を与えます。

材料と技法

実験は私の作業スタイルの重要な要素です。さまざまな材料と技法を組み合わせ、ミックスドメディアのアート作品を作ります。具体的には、Molotowのアクリル絵具、高品質のアクリル絵具、マーカー、壁用塗料、グラフィックデザインなどを用います。

また、画像に意味を加える場合には、グラフィック要素やキャンバスプリントも活用します。絵画技法とグラフィック形状・プリント・テキスト・他の層を組み合わせることで、ダイナミックな全体像が生まれます。どの材料も私にとって固定の役割を持ちません。最終的には、作品に必要なものが決定します。

プロセスは完成品と同じくらい重要です。時には、明確なアイデアから始まる絵画が、制作の途中で完全に形を変えることもあります。別の作品は、偶然の出会いから生まれることもあります。新しい層は以前の層を部分的に覆い、再び新しい形が生まれます。こうしてプロセスは最終的な美術作品にも可視的に残ります。

唯一無二のアート作品

私が制作するすべての絵画は、それぞれが唯一のものです。作品は単なる装飾的なオブジェクトであるだけでなく、私の個性・エネルギー・見方の一部を含んでいることが重要だと考えています。

私の作品はキャンバスに施され、すぐに壁に掛けられる状態で完成します。これにより、それぞれの絵画は独自の性格と雰囲気を持ちます。手作業で制作しているため、まったく同じ一枚は存在しません。したがって単なる画像を家に持ち込むのではなく、時間・注意・創造性が込められたオリジナルの作品を手にすることになります。

私の作品を通じて、観る人が何かを感じてくれればと思います。賞賛・共感・好奇心・あるいはただの微笑みでも構いません。作品には必ずしも複雑なメッセージがある必要はなく、単にカラフルでエネルギッシュ、そして前向きであれば十分です。同時に、作品が誰かを考えさせたり、長く見入らせたりするきっかけになるのも嬉しいです。

誰もが楽しめる美術

美術は私にとって、距離を置いたり難解にするものではありません。美術に関しての知識の量に関係なく、多くの人々に訴えかける作品にしたいと考えています。経験豊富な美術収集家であろうと、初めてオリジナルの美術作品を購入することを検討している人であろうと、私の目標は、あなたが個人的なつながりを感じられる何かを見つけられることです。

配送

作品の所有者が変わる時、私が望むのは、 atelierを出ていったときと同じ良好な状態で到着することです。そのため、梱包にも細心の注意を払っています。

すべての作品は、複数の層のプチプチで丁寧に保護され、さらに丈夫でオーダーメイドの外箱に入れて厳重に梱包します。これにより、輸送中も作品を可能な限り良好な状態で保護します。

アーティストとしての私の目標

私にとって美術は、アイデア・エネルギー・感情を可視化する手段です。実験・学習・新しい発見を続ける継続的な探求です。私のインスピレーションは過去、現代文化、そして特に日常生活から来ます。

私は一つのスタイル、一つの技法、一つのテーマに自分を縛りつけたくありません。さまざまな影響を自由に組み合わせる自由こそが、私が創作を続ける理由です。

私の願いは、私の美術が置かれた空間に何かを添えることです。色を与え、好奇心を喚起し、対話を始めさせ、誰かを単に良い気分にさせることです。

私の作品に関心を示してくださり、ありがとうございます。私の美術があなたを鼓舞し、心に触れ、好奇心を喚起し、もしくはただ笑顔を届けてくれれば幸いです。」} )]}=}}]}{