Gracie Morton Pwerle (1956) - Bush Plum White Seed

とても美しい作品で、色の表現も素晴らしい。

Darren Zint が提供する真正証明書（COA）を発送に同梱します。

Gracie Morton Pwerle とは誰ですか？
彼女は、70年代のバティック技法の導入により、他のオーストラリアのウティオパのアーティストと同様に芸術活動を始め、1980年代の終わりにはキャンバス描画へと転じました。Gracie は基本的に彼女の『野生のプラムの夢』、Amwekety からインスピレーションを得ています。この植物はウティオパのアボリジニ、特に東部砂漠に住む Anmatyerre と Alyawarre にとって大きな重要性を持っています。ビタミンCが豊富なこの果実を食料としてだけでなく、Gracie が守るべき“夢”としての精神的な重要性もあります。
彼女はこの“夢”の権利を父と叔母から受け継いでいます。砂漠の他のアーティストのように、空撮のような視点でこの夢を描きます。

キャンバスの背景色は季節を表しており、 prune（プラム）の木は冬の数か月間花を咲かせることもあれば、降雨期と乾季では全く別の様相を見せます。とても細い点を用いて立体感を作り出しています。
このスタイルは、Kathleen Petyarre、Purvis 家（Kathleen）、特に Anna Petyarre や Abie Loy など、ウティオパの数名のアーティストの技法に近いものですが、野生のプラムの夢の構造そのものに焦点を当て、背景の点描の中にわずかに溶けた線を強調することで、非常に個性的な作風となっています。
この独特のスタイルが、Gracie が1990年代末に名を馳せるきっかけとなりました。

現在、彼女の作品は、オーストラリアの大都市だけでなく、ヨーロッパやアメリカでも重要な展覧会で頻繁に展示されています。

作品は伸ばさずに、梱包用のダンボール製筒に入れて発送されます。