Tijs Dragtsma (1992) - Waist Deep in Stillness





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Tijs Dragtsma (1992) presents Waist Deep in Stillness, an original 2026 work in mixed media on blue and white mirror glass, 51 × 51 cm, in excellent condition, sold directly from the artist and framed.
Description from the seller
Waist Deep in Stillness は、頭部に月を戴く人影が、水面深く腰まで立つさまを描く。水は静寂そのもので、ひとつの黒い平面のように読める。水面ぎわの少し上に握られた小さな紙船は、水平線へと差し出された壊れやすい舟で、何も返さぬ地平線へと捧げられている。風はなく、波紋もない。この世界が見守るように静止している、巨大な静寂だけが広がる光景だ。
この情景は、 surface に描かれているのでも、塗料で付けられて描かれているのでもない。深い青色の鏡面ガラスに、傷を刻むことで描かれている。図形の線は、水面を傷つけて得られた素材が在ることによってのみ存在し、上から何かを置いたことによって生じたものではない。
青はこの作品の重みを担う色だ。夜の水の色、距離の色、まだ息を強く止めたままの静寂の色であり、月の頭をしたその人物の周りに、彼が立つ海のように沈み込む。
表面が鏡であるがゆえに、部屋の光が作品の中へと入り込む。傷の周囲、間に、立つ自分自身の反射が現れ、Waist Deep in Stillness を観ることは、同じ黒い海の端に立ち、手には舟、正面には水平線を見つめることを意味する。
距離を置けば、この作品は一つの明確で巨大な像として読まれる。手の中に止まる静寂を抱えた、一つの人物。近づくと、傷の小さな網のような織り成す織物として開かれ、離れると再び人物へと収束する。
直射光の有無に関わらず、像は常にそこにある。光がこの像を生み出すのではなく、鋭さを与えるのだ。より強い光源の下では、傷は引き立ち、対比は深まる一方で、人物の周りに揺れるのは反射だけで、像そのものは決して動かない。
Waist Deep in Stillness は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継続しており、傷ついたイメージが色付きの鏡面ガラスに嵌められ、鑑賞者が作品の一部となる visual language を展開する。傷つくことが破壊ではなく構造であり、鏡が見ることを取り込む行為へと転じる、という考え方だ。
“この世に岸へ到達するべきでないものもある。それは抱えられるべきものだ。”
Art on Mirror – Blue について
Art on Mirror は、色付きの鏡面ガラスに像を傷つけて刻み込み、作品の前の世界をその一部とさせる表現体系だ。すべての線は、アクリルガラスの深い青い鏡面に刻み込まれている。傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、観る人を反射し続ける。
距離を置くと、像は明確で完成された一群の光景として読める。青い場の中に抱えられた淡い輪郭の人物。近づくと、作品は繊細で意図的な個々の印を網として開き、それぞれが全体へと不可欠な要素となっていく。その背後と間には、鏡が鏡としての役割を果たす。部屋と観る者を構図の中へと運び、掛ける場所によって周囲の景色が変わり、像そのものは不動の位置に留まる。
光は像を作り出さない。光はそれを鋭くする。青の地は吸収と反射を織り交ぜ、傷つく線は捉え、保持する。焦点を集中させるスポットライトの下で、対比は深まり、人物は彫刻的で、ほとんど光り輝くような質感を帯びる。柔らかな光の中では、色は前へ出て、作品はより静かな調子へ落ち着くが、題材を決して失うことはない。
Blue は夜の色、深い水の色、そして静かな距離の色である。シリーズ全体がこの感情的な基盤の上に成り立ち、対象はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Art with Scratch の傷ついたイメージを新しい地面の上に展開する試みである。黒い作品が欠如から力を得るのに対し、こちらは反射から力を得る。鑑賞者はもはや単に作品を眺めるだけでなく、作品の一部になる。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい言語表現を探求する衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる発見の進化する分野と見なしています。
私の work はしばしば、シンプルな問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。精密さが感情を生むにはどうすればよいか。その探求こそが私の創作の核心です。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれ自体の世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって成立する作品もあれば、不在・影・反射・緊張によって現れる作品もあります。共通しているのは、独創性・明確さ・感情の存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されています。力強さと壊れやすさの間、支配と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単なる像を生み出すことではなく、観る者の注意を引きつけ、熟考を促し、時を経ても自らを開き続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究を一つの場所に結ぶ場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精度・独自性と生々しさを持つ作品を生み出すことを志す、発展する芸術的宇宙です。)
Waist Deep in Stillness は、頭部に月を戴く人影が、水面深く腰まで立つさまを描く。水は静寂そのもので、ひとつの黒い平面のように読める。水面ぎわの少し上に握られた小さな紙船は、水平線へと差し出された壊れやすい舟で、何も返さぬ地平線へと捧げられている。風はなく、波紋もない。この世界が見守るように静止している、巨大な静寂だけが広がる光景だ。
この情景は、 surface に描かれているのでも、塗料で付けられて描かれているのでもない。深い青色の鏡面ガラスに、傷を刻むことで描かれている。図形の線は、水面を傷つけて得られた素材が在ることによってのみ存在し、上から何かを置いたことによって生じたものではない。
青はこの作品の重みを担う色だ。夜の水の色、距離の色、まだ息を強く止めたままの静寂の色であり、月の頭をしたその人物の周りに、彼が立つ海のように沈み込む。
表面が鏡であるがゆえに、部屋の光が作品の中へと入り込む。傷の周囲、間に、立つ自分自身の反射が現れ、Waist Deep in Stillness を観ることは、同じ黒い海の端に立ち、手には舟、正面には水平線を見つめることを意味する。
距離を置けば、この作品は一つの明確で巨大な像として読まれる。手の中に止まる静寂を抱えた、一つの人物。近づくと、傷の小さな網のような織り成す織物として開かれ、離れると再び人物へと収束する。
直射光の有無に関わらず、像は常にそこにある。光がこの像を生み出すのではなく、鋭さを与えるのだ。より強い光源の下では、傷は引き立ち、対比は深まる一方で、人物の周りに揺れるのは反射だけで、像そのものは決して動かない。
Waist Deep in Stillness は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継続しており、傷ついたイメージが色付きの鏡面ガラスに嵌められ、鑑賞者が作品の一部となる visual language を展開する。傷つくことが破壊ではなく構造であり、鏡が見ることを取り込む行為へと転じる、という考え方だ。
“この世に岸へ到達するべきでないものもある。それは抱えられるべきものだ。”
Art on Mirror – Blue について
Art on Mirror は、色付きの鏡面ガラスに像を傷つけて刻み込み、作品の前の世界をその一部とさせる表現体系だ。すべての線は、アクリルガラスの深い青い鏡面に刻み込まれている。傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、観る人を反射し続ける。
距離を置くと、像は明確で完成された一群の光景として読める。青い場の中に抱えられた淡い輪郭の人物。近づくと、作品は繊細で意図的な個々の印を網として開き、それぞれが全体へと不可欠な要素となっていく。その背後と間には、鏡が鏡としての役割を果たす。部屋と観る者を構図の中へと運び、掛ける場所によって周囲の景色が変わり、像そのものは不動の位置に留まる。
光は像を作り出さない。光はそれを鋭くする。青の地は吸収と反射を織り交ぜ、傷つく線は捉え、保持する。焦点を集中させるスポットライトの下で、対比は深まり、人物は彫刻的で、ほとんど光り輝くような質感を帯びる。柔らかな光の中では、色は前へ出て、作品はより静かな調子へ落ち着くが、題材を決して失うことはない。
Blue は夜の色、深い水の色、そして静かな距離の色である。シリーズ全体がこの感情的な基盤の上に成り立ち、対象はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Art with Scratch の傷ついたイメージを新しい地面の上に展開する試みである。黒い作品が欠如から力を得るのに対し、こちらは反射から力を得る。鑑賞者はもはや単に作品を眺めるだけでなく、作品の一部になる。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい言語表現を探求する衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる発見の進化する分野と見なしています。
私の work はしばしば、シンプルな問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。精密さが感情を生むにはどうすればよいか。その探求こそが私の創作の核心です。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれ自体の世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって成立する作品もあれば、不在・影・反射・緊張によって現れる作品もあります。共通しているのは、独創性・明確さ・感情の存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されています。力強さと壊れやすさの間、支配と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単なる像を生み出すことではなく、観る者の注意を引きつけ、熟考を促し、時を経ても自らを開き続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究を一つの場所に結ぶ場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精度・独自性と生々しさを持つ作品を生み出すことを志す、発展する芸術的宇宙です。)

