Tijs Dragtsma (1992) - A Ridge Drawn Through the Blue

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Nathalia Oliveira
Expert
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Tijs Dragtsma, A Ridge Drawn Through the Blue, a 2026 original mixed media artwork scratched into blue mirror glass, signed, 51 × 51 cm, blue and white, sold with frame, from the Netherlands, excellent condition, contemporary, direct from the artist.

AI-assisted summary

Description from the seller

青の中に引かれた尾骨は、まるで闇が海を抱くように、シャークをほぼ全ての力で抱える。体は肉体としての形には見えず、尻尾へと尾椎に沿って背びれを越え、頭から続く、均整の取れていない一筋の光としてだけ存在し、それが周囲の青へと再び薄れていく。

それ以外はすべて解放される。顎の輪郭も、ひれの全体も描かれず、腹や鰓の塗りもなく、水の質感としての描写もない。残るのは、動物の尾背をわずかに辿る個々の痕跡の場であり、光が揺らすだけで、眼は残りを補完する。水面の下を動く形は決して完全には見えず、光がそれをかすかに捉えるだけの感覚である、という見方だ。

このイメージは、表面に塗られたのではなく、深い青の鏡面ガラスに傷を刻む形で彫られている。絵具も版刷もインクもない。サメの存在は、材料そのものが直接削り取られて生じる、制御された傷の景色として構築されている。イメージは、向けられた光の有無にかかわらず、常にそこにある。光と視角が変えるのは、イメージそのものではなく、その輝きの深さとそれを取り囲む反射だけだ。

青は作品の重みを担う。開かれた水の色であり、そこに unseen(見えない)全てのもの、距離、圧力、そして捕食者がこわばっている寒さを含む色だ。青の中に組み込まれたサメは、単なるカメラに捉えられた動物というより、表面自体が記憶する“存在”のように変わっていく。

部屋の向こうから見ると、作品は途切れのない一つのジェスチャーとして読め、深い青の影にぶらさがるシルエットである。近づくと、そのジェスチャーは細かな傷の場へと開き、各傷は全体の一部であって、ひとつの絵として完結しない。距離感の二つの間で、ガラスは自らの別の役割を果たし続ける。部屋と前に立つ人を反射させ、鑑賞者自身の輪郭がサメが通り抜ける暗さと同じ闇に沈み込む。

この作品は、ティース・ドラグツマによるArt on Mirrorシリーズを継承しており、傷をつけた imagery を色付き鏡ガラスに設定し、鑑賞者を作品の一部へと変える。傷のある言語が破壊ではなく構造であり、鏡が観察を参加へと変える世界。

「光だけが残すものだけが、時に見える。」

Art on Mirror – Blue について

Art on Mirror は、画像を色付きの鏡ガラスに傷を刻み、作品の前の世界を作品の一部とする表現群です。すべての線は深い青のアクリル鏡面に刻まれます。傷はいつもそこにあり、色に対して明るく、一方で周囲の表面は部屋、日光、そして鑑賞者を反射し続けます。

遠くから見れば、イメージははっきりと読め、青の場の中に保持された淡い像として見える。近づくと、作品は細かな痕跡の織り成す繊細な網へと開き、それぞれが全体に不可欠である。傷の背後と間には、鏡は鏡のごとく働く。部屋と鑑賞者を構図へと運び、作品の周囲は掛かっている場所に応じて変わるが、イメージ自体は確固として動かない。

光はイメージを生み出さない。光はそれを鋭くする。青い地は吸収し、反射し、傷の線は捕らえ、聚焦されたスポットライトの下で対比は深まり、像はほとんど彫刻的で光を帯びるようになる。柔らかな光の中では色は前へと出て、作品は静かな調子へと落ち着き、主題を決して失わない。

青は夜の色、深い水の色、静かな距離の色である。これらのシリーズの全作品がこの感情的な地に置かれ、主題もそれに属するよう選ばれている。

Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch の傷ついた imagery を新しい地で継承する。黒を基調とした作品が欠如から力を得るのに対し、これらは鏡による反射から力を得る。鑑賞者はもう作品だけを見ているのではなく、作品の中にいる。

作家について

私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。

アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、材料、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域と見ています。

私の作品はしばしば、シンプルな問いから始まります。材料をどのように新しい表現で語らせられるか。硬さをいかに親密さへと変えられるか。精密さをいかにして感情へと結びつけられるか。

TD Fine Art Studio では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズムや反復、構造を通じて構築されるものもあれば、不在、影、反射、緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。

私は対比に魅了されます。力強さと裂けやすさの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、思索を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所に集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして個性的で生きていると感じられる作品を創り出すという志を形にする、進化する芸術的宇宙です。」

青の中に引かれた尾骨は、まるで闇が海を抱くように、シャークをほぼ全ての力で抱える。体は肉体としての形には見えず、尻尾へと尾椎に沿って背びれを越え、頭から続く、均整の取れていない一筋の光としてだけ存在し、それが周囲の青へと再び薄れていく。

それ以外はすべて解放される。顎の輪郭も、ひれの全体も描かれず、腹や鰓の塗りもなく、水の質感としての描写もない。残るのは、動物の尾背をわずかに辿る個々の痕跡の場であり、光が揺らすだけで、眼は残りを補完する。水面の下を動く形は決して完全には見えず、光がそれをかすかに捉えるだけの感覚である、という見方だ。

このイメージは、表面に塗られたのではなく、深い青の鏡面ガラスに傷を刻む形で彫られている。絵具も版刷もインクもない。サメの存在は、材料そのものが直接削り取られて生じる、制御された傷の景色として構築されている。イメージは、向けられた光の有無にかかわらず、常にそこにある。光と視角が変えるのは、イメージそのものではなく、その輝きの深さとそれを取り囲む反射だけだ。

青は作品の重みを担う。開かれた水の色であり、そこに unseen(見えない)全てのもの、距離、圧力、そして捕食者がこわばっている寒さを含む色だ。青の中に組み込まれたサメは、単なるカメラに捉えられた動物というより、表面自体が記憶する“存在”のように変わっていく。

部屋の向こうから見ると、作品は途切れのない一つのジェスチャーとして読め、深い青の影にぶらさがるシルエットである。近づくと、そのジェスチャーは細かな傷の場へと開き、各傷は全体の一部であって、ひとつの絵として完結しない。距離感の二つの間で、ガラスは自らの別の役割を果たし続ける。部屋と前に立つ人を反射させ、鑑賞者自身の輪郭がサメが通り抜ける暗さと同じ闇に沈み込む。

この作品は、ティース・ドラグツマによるArt on Mirrorシリーズを継承しており、傷をつけた imagery を色付き鏡ガラスに設定し、鑑賞者を作品の一部へと変える。傷のある言語が破壊ではなく構造であり、鏡が観察を参加へと変える世界。

「光だけが残すものだけが、時に見える。」

Art on Mirror – Blue について

Art on Mirror は、画像を色付きの鏡ガラスに傷を刻み、作品の前の世界を作品の一部とする表現群です。すべての線は深い青のアクリル鏡面に刻まれます。傷はいつもそこにあり、色に対して明るく、一方で周囲の表面は部屋、日光、そして鑑賞者を反射し続けます。

遠くから見れば、イメージははっきりと読め、青の場の中に保持された淡い像として見える。近づくと、作品は細かな痕跡の織り成す繊細な網へと開き、それぞれが全体に不可欠である。傷の背後と間には、鏡は鏡のごとく働く。部屋と鑑賞者を構図へと運び、作品の周囲は掛かっている場所に応じて変わるが、イメージ自体は確固として動かない。

光はイメージを生み出さない。光はそれを鋭くする。青い地は吸収し、反射し、傷の線は捕らえ、聚焦されたスポットライトの下で対比は深まり、像はほとんど彫刻的で光を帯びるようになる。柔らかな光の中では色は前へと出て、作品は静かな調子へと落ち着き、主題を決して失わない。

青は夜の色、深い水の色、静かな距離の色である。これらのシリーズの全作品がこの感情的な地に置かれ、主題もそれに属するよう選ばれている。

Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch の傷ついた imagery を新しい地で継承する。黒を基調とした作品が欠如から力を得るのに対し、これらは鏡による反射から力を得る。鑑賞者はもう作品だけを見ているのではなく、作品の中にいる。

作家について

私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。

アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、材料、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域と見ています。

私の作品はしばしば、シンプルな問いから始まります。材料をどのように新しい表現で語らせられるか。硬さをいかに親密さへと変えられるか。精密さをいかにして感情へと結びつけられるか。

TD Fine Art Studio では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズムや反復、構造を通じて構築されるものもあれば、不在、影、反射、緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。

私は対比に魅了されます。力強さと裂けやすさの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、思索を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所に集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして個性的で生きていると感じられる作品を創り出すという志を形にする、進化する芸術的宇宙です。」

Details

アーティスト
Tijs Dragtsma (1992)
フレーム付き
はい'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
A Ridge Drawn Through the Blue
技法
Mixed media
署名
Signed
原産国
Netherlands
年
2026
コンディション
Excellent condition
カラー
Blue, White
高さ
51 cm
幅
51 cm
スタイル
Contemporary
時代
2020+
オランダVerified
238
Objects sold
100%
protop

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